那高純度的色彩構成的一種強烈的生命力，會撞擊到你，給你的心靈帶來審美愉悅，讓你感受到，生命的自由奔放之美好
Take Me To Your Heart
That"s WhyYou Go Away
Michael Learns To Rock
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《藝術的背後是什麼》
我一個好朋友要喬遷新居。她說好不容易得到某大師一幅油畫，裝飾新居。
她問我 ，這幅畫水平如何？說實話，我不大懂畫，不懂裝懂也不是我的性格。
我答應她，讓我一個美國朋友鑒定下。他是華裔人權畫家山姆。我們因為三觀相近，我寫詩，他作畫，我們成為最好的朋友。老爺子年過六旬，雖然鬚髮皆白，但精神矍鑠，有著孩童般的赤子之心。
他回復我:你真要我來評價這幅靜物花卉嗎？我不喜歡這幅畫。理由如下：
對色彩缺乏認識，這幅缺乏直覺美感。畫面擁雜透不過氣來，畫了這麼多花，花與花之間缺乏色彩關係，畫面的四個邊對等的空間，呆板，刻板，死板。畫者是上了美院的，甚至是教授，可是對於繪畫的基本屬性一概不知。
以上是我的評價，當然，以後拍畫不要透視過大，這又是一個基本的原則。
山姆的話，我深以為然。熟悉西洋繪畫史的人都知道這樣一件事：
法國新古典主義畫家安格爾和浪漫主義德拉克羅瓦發生過爭論。安格爾代表素描畫家，他強調素描不可動搖的地位。德拉克羅瓦代表色彩畫家，他和一些新秀畫家們對安格爾加以抨擊。不過安格爾並沒有屈服，而德拉克羅瓦在色彩表現上被冠以浪漫主義的稱號。毫無疑問，不重視色彩運用方法的人能在這一畫壇公案中獲得悠久的慰藉啊。
今天，我們站在新的高度，新的起點，以全面的態度看待這一畫壇公案，不能簡單的對誰加以肯定或否定。
然而，這個世界一切外部的景觀都是由色彩和線條組成的。作為畫家進行藝術創造，帶有很強烈的主觀色彩，這是一種非常個性化的東西。
畫家通過作品和鑒賞者去交流，這種交流首先是一種視覺上的衝擊，心靈的互動，感情的共鳴。搞藝術的人都明白，天下事理都是相通的，哲學，文學，繪畫，音樂，都是如此。這段畫壇公案，他們所爭論不休的問題在我看來實在有點驢，頭腦不夠靈光。
我覺得，素描是繪畫的基本功，基本的技巧的確很重要。如果不講究技巧，貓的爪子都能碰響鋼琴，猴爪子都能塗鴉，但那絕不是藝術。
可除此之外，繪畫藝術還有更重要的東西，那就是線條與色彩的統一，只有這二者的有機結合，才更有利於表達藝術家內在的情感。藝術家作畫是用心靈去畫畫，不是單純地用筆去描的不差分毫。萬物皆是畫，萬物都是我，畫得像不像不是特別重要，重要的是畫出心中的自己的世界。一花一世界，一葉一菩提，這樣才能激發欣賞者發自內心的情感，去建構他們自己的藝術形象。
所以，每當我看到羅中立的油畫父親，我想起了自己的父親，我的淚在眼底。我把他當作我們這個民族的父親，我的淚在心底。
還有偉大的畫家梵高，他的畫有一種震撼心靈的衝擊力。他愛著這個世界，可是這個世界無情地拒絕了他，他留給這個世界的是一聲槍響，一座豐碑。
我把我的感受講給一位搞美術的朋友聽。他憂鬱地注視著我，挺我說完了，他沖我舉起酒杯，淡然一笑：你不是搞美術的，所以你不大了解他們二人爭論背後的東西。我詫異了，疑惑地望著他蒼白的臉，他一飲而盡，把酒杯重重一墩，一字一頓地說：這背後的東西是名與利！
早上醒來，山姆從微信上，發給我看到一幅新作。我驚呼：好美啊！
我明白了，大多數文藝青年欣賞畫作，還是沉浸在低級的文學性上，希望畫家在圖解什麼政治主題，或描繪什麼宏大的敘事等。他們總要看懂了，獲得了某種意義或者主題，才覺得自己有收穫。才會理解畫家的價值。
而山姆的畫是不追求什麼意義的。不迎合權力，大眾，與市場。他的畫只表現一個字：美！
那高純度的色彩構成的一種強烈的生命力，會撞擊到你，給你的心靈帶來審美愉悅，讓你感受到，生命的自由奔放之美好。
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