淺談西方油畫藝術的魅力，世界名畫里風華絕代的人物油畫欣賞

油畫藝術也是人類社會歷史發展的一面鏡子，映射出每個民族不同的風格和面貌。作為古典寫實的油畫，歐洲人有雄厚的寫實造型即素描造型的基礎。油畫發展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。15世紀的歐洲的文藝復興運動中，其基本思想就是關懷人，尊重人，以人為本，人文主義思想出於對宗教的批判，肯定人是社會生活的創造者，提倡人權，反對神權，關注社會現實的積極要求，許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經典為題材的創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現實世俗因素，有的畫家完全描繪現實生活的實景。

藝術,在其最高領域中,不是訴諸粗糙的感覺,而是訴諸精神的渴求,訴諸我們內心神性的活力,它不能容忍周圍世界的拘束和禁錮。」從西方原始的洞穴壁畫、古希臘愛琴文化中的雕刻藝術到中世紀基督教藝術的興盛、文藝復興後各種藝術思潮的興起,在這漫長的歷史長河裡,繪畫藝術,尤其是作為主流的油畫藝術,始終全面又鮮活地反映了人類精神訴求的變化過程。

在每一個藝術家的作品中,都會有其時代的縮影,或直接就是那個時代的典型反映。油畫作品中包含的人性良知的教化元素,不僅開啟了人類的智慧,也更有力地保障了人類社會的健康發展。直至今日,西方發達國家的油畫在時代的發展中也從未忽視對人性、對良知的不斷塑造、升華和延續,使其能夠與社會發展相得益彰。

從19世紀末葉開始，西方油畫發生了根本性變化。傳統油畫比較狹窄的藝術功能和一體化的寫實手法已經達到自身體系的高度飽和，因而在哲學觀念、藝術觀念的變革中趨於解體。油畫不再以模仿自然、再現自然為藝術創造原則，藝術家自由構造的油畫藝術形象被視為新的真實。藝術家不再通過油畫形式如實描繪自然，而將油畫形式作為表現自己精神與情感世界的媒介，以想像、幻想等方法構造作品。印象派之後的三位畫家率先離棄了傳統油畫模式。梵谷以疾急奔放的筆觸，使濃厚、明亮的色彩充滿強烈的力感，表現內心情緒的不安。

普列漢諾夫曾提出:「藝術既表現人們的情感,也表現人們的思想,但是並非抽象的表現,而是用生動的形象來表現。」一件真正的藝術作品,不僅要具備特定的形式之美,也要體現作為人的精神產品所應體現的情感力量,這種情感即包括人的普遍審美理想、價值觀念和道德標準。當藝術作品中流露出的情感與觀眾的巨大情感體驗產生共鳴時,就能煥發出激動人心的力量,這種力量也就是藝術作品的情感力量。

」只有在藝術中,人類才能隨心所欲地展現自己的理想、抒發自己的感情和表達對現實世界的體會,並由此實現和他人更深入的交流。歷史上很多傑出藝術家憑自己的天賦和對藝術的執著探索,創造出了絕無僅有的藝術佳作,對油畫藝術的發展作出了突出的貢獻,也給後人帶來了巨大的精神享受。

更可貴的是,許多成就卓越的藝術家不但在藝術形式的領域取得了具有跨時代意義的創舉,而且在藝術創作中充分顯示了激昂的人文主義精神,以自己寶貴的藝術才能,將現實的偉大與黑暗、人生的輝煌與苦難、社會的公正與醜惡,揭露得淋漓盡致、入木三分,簡直就成為了人類社會文明的紀念碑,告戒人們不要忘記曾經的苦難,不要漠視世間的冷暖,不要抹殺人性的良知,從而使人的心靈得到人文精神的震撼和洗禮。

我國傳統文化就講求藝術能夠「明勸戒,著升沉。」藝術本身所體現出的人文道德思想具有一定的教育作用,藝術所具有的責任感來自於審美的道德判斷。藝術作品乃是藝術家情感的表現,不僅能夠讓公眾獲得審美享受,還同時傳達出各種道德倫理觀念,潛移默化地影響著人們,感化著人們。

油畫就是這樣的令人如痴如醉，總之，西方油畫帶給我們是寶貴的財富，我們徜徉在藝術的世界裡，讓自己的靈魂洗滌，培養了自己人文、倫理、藝術、哲學、宗教等各種情懷。 油畫藝術它應該是現實社會的宣言,是人性良知的燈塔。

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