最愛走光的男人

每個混跡藝術圈的人都有自己獨特的

技能

拿文藝復興三大V舉例

然而。。。

在藝術圈裡還有一位畫家

他的技能讓三傑同時汗顏

他就是——

卡拉瓦喬

（1571~1610）

因為他會

大家別誤會

此走光非彼走光

而是運用光線走向來繪畫的技巧

在文藝復興時期的繪畫作品大多是

理想狀態 & 平衡狀態

而卡拉瓦喬則和前輩們正好相反,他不僅沒有使用明亮的畫面,也沒有把主角放在畫面中間。

我們拿他下面這幅1602年創作的《耶穌被捕》來說

與文藝復興時期的繪畫相比，卡拉瓦喬的畫面整體偏暗。

而畫中的主要光源都落在了人物的臉上。

可這幅畫中的人物大多是半張臉，唯獨這個人物被光照亮了整張臉。

因為他就是——耶穌

作品描繪的是耶穌被猶大出賣被捕的情景，猶大以親吻耶穌的方式來暗示旁邊的士兵抓捕耶穌。

所以親吻他的人就是猶大。

那麼被光束照亮的另一個人又是誰呢？

卡拉瓦喬正是運用光來使觀眾的注意力都集中在畫中的主要元素上，用強烈的明暗對比來烘托繪畫的故事性。

所以當人們看到他的畫時就感覺像在看一出

戲劇

這種運用光線的方法叫「明暗對照法」，義大利語：chiaroscuro；

chiaro代表光明，scuro代表陰影。

卡拉瓦喬正是運用這種技巧來營造出繪畫中的戲劇感。

他甚至將明暗對照法發揮到極致，繪畫出比戲劇更戲劇的作品。

這幅畫描繪的是耶穌召喚聖馬太成為自己使徒的故事。

而卡拉瓦喬將耶穌放在了最右側，運用一道強光順著耶穌手指的方向落到眾人。

完美演繹了神的光輝順著神子的指引灑向聖馬太那一瞬間的戲劇感。

事實上，這種戲劇性的繪畫風格一開始並不被主流藝術圈所認可。

因為這種風格打破了文藝復興時期的平衡狀態，違背了傳統。

所以被稱之為巴洛克，義大利語BAROCCO，譯為「奇葩」。

但是，藝術史上每個新時代的開始都是建立在打破舊傳統上。

卡拉瓦喬那戲劇性的光也照亮了更多畫家突破傳統的動力，這才有了後期眾多繪畫光影的傑作。

以及

。。。

。。。

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