岩田智子/為植物構築陶屋
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今天不聊花草，只聊與花草相匹配的器物。昨天的推送介紹了花藝師上野雄次的作品，大家可曾留意他所用的花器？
其實，日本的花道很多都與器物緊密聯繫，互為一體。日本當代陶藝家岩田智子的柔中帶剛的花器，為植物構築陶屋。
岩田智子，1977 生於埼玉縣
2000 畢業於沖繩縣立藝術大學
2006 畢業於常滑市立陶藝研究所
2007 開始在日本埼玉縣行田市獨立制陶
岩田智子是一位手工陶藝人，花器，是她最擅長的題材。在製作器皿的過程中，她用心對待每一件作品，她覺得可以將記憶封存在製作的每一件器皿中。
這位熱愛自然、熱愛植物的女陶藝家，始終不忘創作的初衷。她會為院子里的一株植物，哪怕是一根枯枝，去構築一所陶屋，用各式各樣的花器，表達對自然的敬意。
對於非設計學專業人士來說，岩田智子可能是一個相對陌生的名字。她原本學習的是油畫專業，然而進入大學後，她開始使用土、水泥和生鏽的鐵片等來替代她的畫具。
她認為通過「土」可以感受到記憶的沉積，燒制器皿則可以將當時的記憶封存在器皿之中。
對於器物的顏色和形狀有著她自己的想法，喜歡通過改變土的種類和燒法來產生顏色上微妙的變化。她所用心製作的花器，不僅能夠襯托花草，甚至讓一片葉子都能看起來很美。
在製作花器的整個過程中，陶土軟硬程度尤為重要，所以在制陶之初，岩田智子總會親自調製陶土的比例，她以信樂地區的土料為主，搭配少量其他土料。
岩田智子說，[她的作品會追求一種柔中帶剛的形態，看似稜角分明，卻又溫潤細緻，這皆取決於手感。]
這個方形開口花器——草之器，在2006年就開始創作了，最終花費了近三年的時間去反覆雕琢。它的靈感來自於土地裂縫中生長的綠草之芽，因此得名「草之器」。
大小不一的「草之器」可以通過排列組合，可以搭配出意想不到的效果。它不僅深受東方人喜愛，也曾在英國的展覽上引來驚嘆無數。
花器的釉色都是是岩田智子親手調配，雖然釉料種類不多，但由於每次採用的陶土和燒制方法都不同，所以釉色的變化也很微妙。
深沉的釉色是岩田智子的標誌性風格之一，她希望用這種純粹的顏色來反襯花草的艷麗。岩田智子說自己更偏愛深色系的花器，因為她認為深沉的顏色更具「內容感」，滲透著一種「枯朽美」。
當別人請教她關於花器與插花的技巧和方法，她總是笑著回答說【沒有特定的制式，也沒有特別的方法，只需要順其自然、隨心而為的去做就好。】
因為最真實的美，往往存在於無心之中，好比你不經意地將一株綠草輕輕擲於花器，而它停駐的樣子，就是最好的本源之美。
陶藝即生活，自然即靈感。
花器配與鮮花或野草、
綠植或枯枝落葉，
它們都能成為屋中一道亮眼的風景。
END
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