天才的定義——文森特·梵高
歡迎關注奧賽官方微信公眾號
《自畫像》（Portrait de l"artiste ），文森特·梵高（Vincent van Gogh）
1887年，布面油畫，H. 65 ; L. 54,5 cm，藏於奧賽博物館，Paris, musée d』Orsay，Don de Paul et Marguerite Gachet, enfants du docteur Gachet, 1949
Musée d"Orsay, dist.RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
大
事
記
1853年3月30日，出生於荷蘭南部北布拉班特省
1880年11月，就讀布魯塞爾皇家美術學院
1882年，創作了生平第一幅油畫
1886年，前往巴黎，在費爾南德·柯羅蒙（Fernand Cormon）畫室學習
1888年2月，赴法國南部阿爾勒旅居
1889年5月8日，住進聖雷米的精神病院
1890年7月27日傍晚，自殺，葬於瓦茲河畔歐韋公墓
梵高，荷蘭後印象派畫家，表現主義先驅。他的藝術風格深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派和德國表現主義。梵高的一生跌宕起伏，他的藝術作品和故事都充滿了傳奇色彩。梵高出生於荷蘭一個經濟條件還不錯的家庭，一開始他被伯父帶進一家藝術品交易公司工作，但他對於藝術的商業化十分反感。於是離開了這家公司，先後居住在英格蘭的拉姆斯蓋特、比利時布魯塞爾、法國巴黎、阿爾勒等地。
《自畫像》（Portrait de l"artiste ），文森特·梵高（Vincent van Gogh）
1887年，布面油畫，H. 65 ; L. 54,5 cm，藏於奧賽博物館，Paris, musée d』Orsay，Don de Paul et Marguerite Gachet, enfants du docteur Gachet, 1949
Musée d"Orsay, dist.RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt
與倫勃朗和戈雅一樣，梵高經常以自己為模特繪畫。他的一生，創作了43幅自畫像。像此前的大師一樣，梵高在鏡中觀察到的自己並沒有自滿自大的神情，而是近乎一種自我審視和對自我身份認同的質疑。
他在給他妹妹的信中寫道：我正在尋找一種攝影師一樣的、更深層次的神似。之後又在提奧的信中解釋：一個人很難做到的是自我認識。倫勃朗的自畫像里只有自然的描繪，這對我來說是一種啟示。
在這幅畫中，畫家以半身像取景。身穿西服上裝，而不是平日隨意的夾克。但這些都將注意力引向面部，表情嚴肅且憔悴，青綠色的眼窩焦慮的眼神。畫面的主色調是苦艾酒和淺綠松石一樣的綠色，互補色中又有局部對比色。鬍子和頭髮的橘色和棕色，在幻覺般藤蔓狀的背景中也能找到呼應。
《銅花瓶上的皇冠貝母》（Fritillaires, couronne impériale dans un vase de cuivre ），文森特·梵高（Vincent van Gogh）
1887年，布面油畫，H. 73,5 ; L. 60,5 cm，藏於奧賽博物館，Paris, musée d』Orsay，Legs du comte Isaac de Camondo, 1911
RMN-Grand Palais (Musée d"Osay) / Hervé Lewandowski
貝母和鬱金香一樣是在春天盛開的球莖植物。畫中的皇冠貝母在十九世紀後期常常出現在法國和荷蘭的花園裡，因此很容易推斷梵高完成這幅畫的時期。皇冠貝母是一種長莖桿的橘紅色花，每個花球開出三到十朵花。為了組成像畫中這樣的花束，梵高大概只用到了一兩株。
完成這幅畫的時期，梵高居住在巴黎，並和保羅·西涅克保持著密切的關係。因此他的畫作裡帶有後印象主義的風格也並不奇怪了：點畫法的筆觸豐富了畫面背景，藍色和橘色這樣互補色的運用主導著畫面構圖。但後印象派的風格影響對梵高這幅畫來說又是有限的，破碎的筆觸僅限於局部，互補色的運用也並沒有限制梵高對於其它色調的選擇。至於靜物這一主題，是保羅·西涅克和他的追隨者常常選擇的描繪對象。
《在阿爾勒的房間》（La chambre de Van Gogh à Arles ），文森特·梵高（Vincent van Gogh）
1889年，布面油畫，H. 57,3 ; L. 74 cm，藏於奧賽博物館，Paris, musée d』Orsay
RMN-Grand Palais (Musée d"Orsay) / Hervé Lewandowski
以他在阿爾勒的房間為主題，梵高創作了三幅油畫。第一幅創作於1888年10月，現收藏於阿姆斯特丹的梵高美術館，那時候正值梵高精神出現嚴重問題的階段。大約一年以後，他創作了兩幅類似的主題，一幅收藏於芝加哥藝術中心，一幅則在奧賽。這幅收藏於奧賽博物館的作品是為他在荷蘭的家人創作的，且比起兩外兩幅畫幅較小。
在梵高給他弟弟提奧的一封信中，梵高解釋道，他之所以創作這幅畫，是為了通過色彩的象徵主義表現他房間的簡潔於安寧。為此他這麼描述：蒼白、淡紫色的牆壁，破碎的褪色地板，鉻合金的椅子和黃色的床，慘白的枕頭和石灰布，血紅色的床單，橙色的桌子，藍色的碗，綠色的窗戶……我想用這種多樣的色調來表現絕對的安寧。
這些「多樣的色調」的靈感來自於日本浮世繪，梵高認為「日本在室內主題的繪畫中是非常成功的」，同時也是受日本藝術的影響，梵高將他的卧室描繪成一個只有木製床和兩個椅子的簡潔空間。在這幅畫中，他用近乎筆直的線條描繪物體，又用豐富的色塊組合來打破畫面布局裡的穩定性。
《奧維爾教堂》（L"église d"Auvers-sur-Oise, vue du chevet），文森特·梵高（Vincent van Gogh）
1890年6月，布面油畫，H. 94 ; L. 74 cm，藏於奧賽博物館，Paris, musée d』Orsay，Acquis avec le concours de Paul Gachet et d"une donation anonyme canadienne, 1951
RMN-Grand Palais (Musée d"Orsay) / Hervé Lewandowski
在搬出聖雷米精神病院之後，梵高來到了巴黎北部的村莊瓦茲河畔歐韋（Auvers-sur-Oise）。他的弟弟提奧擔心他的健康，介紹了醫生、同時也是畫家的保羅·嘉舍（Paul Gachet）為他治療。梵高在這裡度過了生命中最後的兩個月，這期間，他創作了70餘幅油畫和大量素描。這幅《奧維爾教堂》是他以這座教堂為主題創作的唯一一幅。奧維爾教堂建立於十三世紀，是典型的哥特風格。兩側的羅馬式教堂在梵高筆下變成了華麗的紀念碑。如果我們拿這幅畫與莫奈筆下的教堂比較，可以看出梵高與這些印象派畫家的不同。他不追求印象派堅持的光線變化，畫中的教堂甚至難以辨認。梵高的畫作並不追求形態和寫實，正是這樣的風格影響了後來的野獸派和表現主義。
《阿涅勒的美人魚餐廳》（Le restaurant de la Sirène à Asnières ），文森特·梵高（Vincent van Gogh）
1890年，布面油畫，H. 54,5 ; L. 65,5 cm，Paris, musée d』Orsay，Legs de Joseph Reinach, 1921
RMN-Grand Palais (Musée d"Orsay) / Gérard Blot
1886年到1888年的兩年間，梵高和他的弟弟提奧生活在巴黎北部蒙馬特高地。和當時的印象派畫家們不同的是，梵高在當時沒有財力支持其夏天去鄉村採風遊歷。因此他的作品大多取材於他生活的街區，塞納河邊的阿涅勒成為他筆下常常出現的場景。
這幅《阿涅勒的美人魚餐廳》風格和主題上都有著印象派的影子，擔又不盡相同。它更多地在表現餐廳建築的外觀而不是它擬人性的歡樂氣氛。印象派畫家，如雷諾阿，在表現餐廳的時候，大多更注重其內部的氛圍。
這幅畫中，梵高用色彩的微妙變化使餐廳外觀的白色顯得豐富生動。這幅畫可以說是梵高最接近印象派的作品，但又充滿了他獨特的個人藝術色彩。
TAG:奧賽博物館 |