筆尖上的時尚，美到窒息

時尚 04-01

當時尚遇到藝術，

復古遇上新潮，

所有的表達形式早已不在重要，

它們似乎像打通了經脈一樣，

時尚在不斷地依賴藝術的優勢打造影響力，

創造品牌價值。

藝術也在時尚的不斷更迭中變得前衛。

兩者在一起是如此貼切、美好。

提到時尚工作者，可能你首先想到的是精緻風光的時尚博主，或者是幹練忙碌的時尚主編，亦或是才華橫溢的設計師。但其實還有這樣的一群人，他們用筆尖上的線條詮釋時尚，用畫紙將藝術和穿搭相連，他們就是時尚插畫師～

時尚是快消品，

可藝術是永恆的。

Ignasi Monreal

自從Alessandro Michele接受Gucci後，浪漫、文藝、復古、印花都成為了Gucci的新標籤，品牌就開始走向怪誕華麗和雌雄同體的風格，給了Gucci第二次高潮，天馬行空的設計總讓人忍不住拍手叫絕。繁複的視覺印花圖案，可愛童趣、古典嚴謹、甚至街頭塗鴉都被運用過在Gucci的設計中，這次在Gucci 2018的形象大片沒有聘請攝影師，而是讓西班牙插畫家 Ignasi Monreal 製作了一系列超現實的數字作品。

從文藝復興時期的名畫《阿諾芬尼夫婦像》、《奧菲利亞》、《塵世樂園》到《堂吉柯德》都能在 Monreal 的這次作品中找到。你也能在Monreal的作品中感受到他對神話世界的喜愛,以及鍊金術士般對於古老、超現實意象的融合。

不要被照片騙到，Monreal只有23 歲，他白天在一個工作室做平面設計師，利用夜晚回家的時候創作自己的插畫作品。儘管Monreal很年輕，但為不少奢侈品牌和時尚雜誌做過插畫，包括 Dior、J.W. Anderson、Louis Vuitton、Louboutin 等。

時尚讓藝術更前衛，

藝術讓時尚深刻。

Bijou Karmn

洛杉磯插畫師 Bijou Karman 絕對算是當今時尚插畫界中最有個人特色的一位，鮮明的色彩搭配和對當季時裝的精準刻畫讓她在短時間內成為登上一線時尚媒體次數最多的插畫藝術家。

Bijou Karman的作品描述了一個難以操作的對象，細長的人物，誇張的大耳朵和雀斑，以及不成比例的身形，也可以如此的精巧別緻。

她的創作風格介於寫實和抽象風格之間，其中對於時裝細節的描畫無疑是讓她受到時尚圈如此追捧的原因之一。

Bijou 的作品更是在Instagram上受到歌壇天后 Rihanna的首肯，成為她的御用插畫設計師，Rihanna與襪子品牌Stance Socks 的跨界合作系列插畫就是由她執筆完成的，就連日本版《VOGUE》時裝總監 Anna Dello Russo 都對她豎起大拇指。

「你並不一定能購置一件 GUCCI的晚禮服，

但你有做夢的權利」 —— Carine Roitfeld

James Jean

插畫師們總是能把時尚圈行業里的五顏六色解讀得更有趣味、生動，重新讓衣服使人產生幻想，把這些並非人人可以負擔得起的高級時裝變成心中夢想的一部分，其中James Jean就是一位，連續獲得5次全美漫畫封面設計獎，並且獲得LA插畫協會的2枚金牌和1枚銀牌，他還為許多國際出版物提供畫作，並與知名雜誌和電視媒體合作。