以筆為骨 諸墨薈萃-黃賓虹

黃賓虹的山水畫創作道路

經歷了師古人、師造化和融化古人造化

形成獨創風格

3個階段

大約60歲以前

以師古人為主

60～70歲

以師造化為主

70歲以後

自立面目

漸趨成熟

風格渾厚華滋

意境鬱勃澹宕

是黃賓虹山水畫的

基本特點

從筆墨上看

屬於繁體的「黑、密、厚、重」

即積筆墨數十重

層層深厚

是他的山水畫最顯著的

特點

從色 彩上看

有水暈墨章

元氣淋漓的水墨山水

也有丹青斑斕的青綠設色

更有色墨交輝的潑墨重彩

以及純用線條的焦墨渴筆

從繼承和創新的角度來看

可以發現古代某家筆法的影子

但又完全不是古人

他的花鳥畫

偶一為之

雅健清逸

別具一格

書法師鐘鼎文和晉魏

行草取法王獻之、顏真卿

楷書取法《鄭文公碑》、《石門銘》、諸遂良等

博採眾長

出以己意

渾樸沉雄之中隱含著清剛秀逸

淵博的學識

豐富的書畫實踐

使黃賓虹的畫論畫史研究

有著深刻的獨到見解

黃賓虹的繪畫創作有明確的理論指導

其理論包含著創作實踐經驗的總結

他的山水畫和畫論

豐富了山水畫的表現力

在現代中國畫的發展中

有著承前啟後

繼往開來的意義

黃賓虹認為

作畫在意不在貌

不應重外觀之美

而應力求內部充實

追求「內美」

他又說

國畫藝術的最高境界

就是要有筆墨

黃賓虹系統梳理和總結了前人對於筆墨運用的經驗

在晚年總結出「五筆七墨」之說

「五筆」為「平、留、圓、重、變」

「七墨」即「濃墨、淡墨、破墨、漬墨、潑墨、焦墨、宿墨」諸法

如此

yo

方能呈現「渾厚華滋」之象

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！