近代中國畫流派——海上畫派

海上畫派，國畫畫派之一，又稱「海派」，或「滬派」，一般指的是發生於十九世紀中葉（1843年），至廿世紀初期（1927年）時，一群畫家活躍於上海地區，並從事繪畫創作的結果與風尚。

明末清初，上海和廣州等沿海城市開埠通商，吸引著各方畫家雲集。他們最先接受維新思想和外來文化，對傳統中國畫進行大膽的改革和創新，作品體現時代生活氣息，融合外來藝術技法因素，在「正統派」外別樹旗幟，形成「海上畫派」和「嶺南畫派」。代表畫家有「清末海派四傑」：虛谷、任伯年、吳昌碩和蒲華。

[清]虛谷《松鶴延年圖》

背景

從19世紀中葉開始，直至20世紀上半葉，上海周邊的畫家，帶著吳門派、浙派、揚州派、金陵派、虞山派及毗陵派的遺風走進上海，如楊伯潤傳揚著虞山派脈緒，齊學裘則帶來石濤的氣息，張熊則把惲南田及吳門畫挾風帶雨進了上海，任伯年帶來了陳老蓮的風格，朱夢廬帶來的是華新羅的氣韻。

在當時的上海，商賈與仕紳交往之間，繪畫與書法的贈酬，是極為現實性的禮品，典雅適宜；這項經濟狀況的衡量也間接促成上海地區藝術活動的蓬勃發展。正由於商業因素的極大介入，海上畫家逐步適應了新的環境，並開始求新求變，從原先日漸封閉保守的中國畫壁壘中突破出來，將自己的視野放寬。在繼承傳統的基礎上開拓創新，個性鮮明；重視詩書畫印諸方面的修養，從民間藝術中吸取營養，雅俗共賞；借鑒吸收外來藝術，凸顯出「海納百川」、「兼容並蓄」的精神，形成了著名的「海上畫派」，使繪畫更加符合社會的審美需要，從而成為繪畫史上的又一高峰。

[現代]吳昌碩《紅梅圖》

畫風

海派借鑒民間與西洋繪畫藝術，對傳統中國畫進行大膽的改革創新，作品體現時代生活氣息，在「正統派」外別樹一幟，融貫中西，獨成一派。

就內容來說：花鳥畫最多，其次為人物、再次山水畫，依序再為雜項題材，就傳統的意義上，有來自古詩詞、文學作為基調，再佐以西方反襯法、結構法、設色法等，在筆法墨法的應用上，簡逸而明快，只求意境而略其形式。

[現代]任 頤《鳧荷圖》

海上畫派諸多畫家，歸納出以下幾點特點。

其一是花鳥畫為多，其次人物、再次山水畫，依序再為雜項題材，就傳統的意義上，有來自古詩詞、文學作為基調,再佐以西方反襯法、結構法、設色法等，在筆法墨法的應用上，簡逸而明快，只求意境而略其形式。

其二是頗具象徵性的表現，不論是花鳥或人物畫，富貴寓於牡丹等花卉，結義於桃園等借古喻今，山川風光於南山之麓等，都是具有象徵的手法,講究內涵的充實。

其三是造型與色彩華美，為了實用性與現實性，在造型的流暢上，以及較濃麗的色澤上，頗能迎合商業性的活動，也較受一般人所喜愛，此一風格顯然也受西風美術表現法的影響。

其四是強調畫法的根源，與清代的考據學有相當大的關係，因此常有模仿或模擬的同類畫作出現，然求畫者絡繹於途，即表現出此畫作其來有自，已開始有形式化的趨向。

[現代]任 頤《鍾馗》

風格

「海上畫派」的主要畫家有：「清末海派四傑」：虛谷、任伯年、吳昌碩和蒲華。趙之謙的作品，善於將篆隸書法功力融入畫面，風格渾樸秀勁，花卉設色濃艷，宏偉富麗，以象徵吉祥。吳昌碩也以書法、篆刻入畫，作品金石味濃郁，風格沉著雄肆。他除花卉外，兼長人物、山水，畫面題詩文以吐泄豪情，即使意境豐富。吳昌碩治印也很出名，他是杭州「西泠印社」的創始人。「四任」中以任頤(字伯年)最著，他善於畫人物、花鳥，所作受陳洪綬影響，略作誇張，線紋堅勁凝練；而又吸收民間設色技法，色彩明麗。任頤好民間故事、歷史人物入畫，如《鍾馗》、《鳧荷圖》、《風塵三俠》、《呂布與貂蟬》等，雅俗共賞。

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