三個藝術家的超自然夢

最新 04-01

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作為ONE4ARTS的開篇，我們將為大家帶來三個超自然美夢製造者，他們呈現幾近脫離現實而又真實存在的幻麗異景，或是懸在凡爾賽宮花園的半空在疾速奔流的瀑布，或是堆在沙漠間的幾何天空與白色雲朵，或是像攜著神秘力量的黑洞式水漩渦。它們出自於Olafur Eliasson，Shirin Abedinirad，Anish Kapoor —— 三位跨越自身邊界，把自然的智、美與妙，用各自的藝術品傳訊給全人類的出色當代藝術家。

Anish Kapoor - Descension (2014)

Olafur Eliasson - Waterfall (2016)

Shirin Abedinirad - Evocation (2013)

? CHAPTER 1 ?

Olafur Eliasson

The weather project（2003）

Solar compression（2016）

著名藝術家Olafur Eliasson於1967年生於丹麥哥本哈根，現居德國柏林，被公認為是最具影響力的當代藝術家之一。Olafur因創作具有自然奇觀效果的藝術裝置作品而聞名世界。他曾將「太陽」搬進倫敦泰特美術館，把瀑布懸空於法國凡爾賽宮的花園，在凡爾賽宮殿內部挖了一個「鏡像光洞」，還曾在瑞典斯德哥爾摩造了一條綠色的河流。

Olafur Eliasson的作品不限被定義為大地藝術、奧普藝術等，跨越裝置、雕塑、建築、新媒體、工業設計等領域，大自然中的光、水、霧、冰雪、礦物質等元素都是他的創作原材料。Olafur使用諸多複雜的物理方法，重新用迷人的方式承載這些自然元素，以衍生各種特殊的寓意。

儘管觀者對他的作品更多的反應是奇觀感，而Olafur Eliasson則認為自己的作品是為體驗現實而設計出來的產物。這些作品在展出形式上多注重人的參與性，當人們全身心接觸到這些作品時，自然間某個廣泛遍布的美、真理、智慧或潛在問題，似乎被壓縮於藝術品所承載的虛擬精神空間，使人產生與自然直接對話的感受，令人震撼。這個滲入式的感知過程，也許恰好如Olafur Eliasson所述是一種對世界本原現實的體驗。

「真實是基於我們自身的——是我們所見、所聞、所思、所感和所做的一切。同時也是事物、藝術、空間和城市作用於我們的結果。」埃利亞松說，「我的作品不僅僅是對自己的表達，同時也關乎所有人，我通過自己的作品邀請人們進入我的世界，希望藉此喚起他們對自身世界的領悟。」

Meteorological circles (2016)

cold wind sphere (2012)

compassion sphere (2011)

Your rainbow panorama (2006-2011)

panoramic awareness pavilion (2013)

Ice Watch (2014)

The New York City Waterfalls (2008)

Still river (2016)

Seeing plants (2003)

Round rainbow (2005)

Beauty (1993)

Glacial Rock Flour Garden (2016)

Waterfall (2016)

Your sense of unity (2016)

Deep mirror (2016)

Solar compression (2016)

? CHAPTER 2 ?

Shirin Abedinirad

Evocation (2013)

Shirin Abedinirad是一位伊朗的視覺藝術家，德黑蘭大學平面設計和時裝設計博士學位畢業，擅長表演和視頻藝術。Shirin Abedinirad使用鏡子創作藝術品，規模精緻的鏡面裝置與周圍的自然與環境產生相映，構造了宏大的意象。無限複製和衍生世界的鏡子，將天空捕捉於其中，創作出看似不現實卻真實存在，同時又無法觸及的空間：沙丘中有白色的雲朵飄蕩，同時又像是乾涸沙漠中出現圓形幾何的一個個藍色水源（作品「Evocation」）；走在藍天、白雲、希臘柱式反射的階梯上，彷彿在天國中穿梭（作品「Heaven on Earth」）。

由鏡子製成的階梯狀金字塔作品「Mirrored Ziggurat」的創作靈感源自古代美索不達米亞及巴比倫的金字形神塔。在過去，人們為了更加接近上帝建造了這種作為神廟的金字塔。Shirin 這件金字塔狀的鏡子裝置位於悉尼的一處海灣，它將大自然的景象納入其中，與地景融合，晴空和綠地交融。Shirin說：「它有七層階梯，也代表著七種天堂。對我而言，鏡子把這七層天堂擴大，給予光明的同時也製造了視覺上的錯覺效果。」

Evocation (2013)

Revision (2018)

?CHAPTER3 ?

Anish Kapoor

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Descension (2014)

Widow (2004)

1954年出生於印度孟買、於70年代初移居英國倫敦的Anish Kapoor，在過去到現在的四十年來中一直是當代藝術的重要人物之一。他的印度的哲學和宗教思考的基礎上，結合了西方藝術的形式與觀念的表達。美國芝加哥千年公園著名大型雕塑「Cloud Gate」就是Kapoor的作品。

Kapoor的雕塑無論是在引人注目的抽象的形式上，還是對傳統材料與高科技材料的使用，都保持獨到的清楚與準確。他的作品追求崇高與精神，更新了從抽象表現主義到德國浪漫主義繪畫等等的藝術譜系。與此同時，他持續探索以人體形態學為核心的神秘感，因此為他的作品提供了獨特而永恆的心理深度。

Kapoor的作品裡經常出現的強烈象徵性的紅色、黑色、粉色賦予了作品無限的情緒張力。紅色是同時具有生命力以及精神性的一種象徵語言，既代表著血肉之軀的身體質地，也和人感官情慾的存在有著密切的關係。血色系列把藝術家和創作之間情感相連的成份濃郁地合成在一起，雕琢出關於信仰、情感和個人經驗等更佳深沉共鳴的精神質地。

As if to Celebrate, I Discovered a Mountain Blooming with Red Flowers (1981)

1000 Names (1979-1980)

mother as mountain (1985)

Untitled (1983)

A Flower, A Drama Like Death (1986)

Destierro (2017)

相比於創作後期對固體的更多使用，Kapoor早年的沙丘雕塑由彩色粉末構成，這種做法的靈感來自於印度市場和寺廟裡常出現的彩色粉末推出的小丘。沙丘被塑造成各種凹面、鉤狀、或更加複雜的各種奇異形態，給人帶來的豐富的感官性想像，彷彿是來自神秘的異世界的產物。Kapoor還使用流暢而怪異的弧形塑造雕塑，空間像是被大型的蟲洞形狀（抽象連接兩個維度的形狀）強行入侵，更像是來自宇宙的外太空文明。