童心的時光之旅：國際安徒生獎精選書系

最新 04-01

國際安徒生獎

獎項介紹及展覽實況

在安徒生誕生整整150年後，1956年國際兒童讀物聯盟（International Board on Books for Young People）以他名字命名了世界最高的兒童文學獎——國際安徒生獎（Hans Christian Andersen Award）。

墨盒子的本月主題書與新書推薦選擇了這個特別的書系，讓時光里的童心在這個春天陪你再次出發。

國際安徒生獎素來有「小諾貝爾文學獎」之稱，它的總部在瑞士，由丹麥女王瑪格麗特二世贊助。每兩年評選一次，由各會員國推選傑出的插畫創作者，以其畢生成就對童書投入的貢獻做整體評量，每個獲獎者都將得到終生的榮譽。

與童話作品的文學性同樣重要的，是國際安徒生獎對童書插畫藝術的重視。自從1966年增設插畫家獎以後，來自世界各地的頂尖插畫家，憑藉其深厚的藝術功底和對童書的貢獻獲此殊榮。這些獲獎的大師們，有些擁有自己的美術館，有些早已多次舉辦個人大型展覽。至今已經有26位插畫藝術家得到這項殊榮。

與安徒生本人的童話創作一樣，安徒生獎的評獎標準中，理所當然地重視人文關懷，重視給孩子講述什麼是幸福，什麼是富有，什麼是戰爭和飢餓。它重視兒童心靈最易遭受的創傷問題，比如社會動蕩與家庭破碎的不幸，幫助孩子去「發現用別的辦法發現不了的東西」。

獲獎藝術家

26位獲獎的插畫藝術家和他們的代表作

阿洛伊斯·卡瑞吉特

Alois Carigiet（1966）－瑞士

代表作：《趕雪節的鈴鐺》、《大雪》、《毛魯斯去旅行》、《莉娜和野鳥》、《毛毛、丟丟和小小》、《杜瑪尼一家和他們的鳥鄰居》

伊利·唐卡

Jiri Trnka（1968）－捷克斯洛伐克

代表作：《捷克年》、《皇帝的夜鶯》、《巴亞雅王子》、《好兵帥克》、《仲夏夜之夢》、《手》

莫里斯·桑達克

Maurice Sendak（1970）－美國

代表作：《野獸國》、《廚房之夜狂想曲》、《在那遙遠的地方》、《親愛的小莉》

依卜·斯旁·奧爾森

Ib Spang Olsen（1972）－丹麥

代表作：《月光男孩》、《跳不停的小紅球》、《拇指姑娘》

法爾希德·馬斯哈里

FarshidMesghali（1974）－伊朗

代表作：《小黑魚》、《詹姆希德國王》、《蛇城》

塔吉娜·瑪麗娜

Tatjana Mawrina（1976）－蘇聯

代表作：《神奇動物》、《ABC童話故事書》

斯凡·歐特

Svend Otto S（1978）－丹麥

代表作：《安徒生童話》、《格林童話》

赤羽末吉

Suekichi Akaba（1980）－日本

代表作：《蘇和的白馬》、《追追追》、《鶴妻》

澤比紐·里科利齊

Zbigniew Rychlicki（1982）－波蘭

代表作：《米斯雅和朋友們》

安野光雅

Mitsumasa Anno（1984）－日本

代表作：《旅之繪本》

羅伯特·英潘

Robert Ingpen（1986）－澳大利亞

代表作：《暴風雨中的男孩》、《小熊的季節》、《醜小鴨》、《馬可·波羅》

杜桑·凱利

DuSan Kallay（1988）－捷克斯洛伐克

代表作：《十二月之旅》、《冬天王子，你要去哪裡？》、《愛麗絲夢遊仙境》、《仲夏夜之夢》

莉絲白·茨威格

Lisbeth Zwerger（1990）－奧地利

代表作：《拇指姑娘》、《胡桃夾子》、《愛麗絲漫遊奇境》

柯薇·巴可維斯基

Kveta Pacovska（1992）－捷克

代表作：《小小花國國王》、《午夜劇場開鑼了》

約克·米勒

Jorg Muller（1994）－瑞士

代表作：《挖土機年年作響——鄉村變了》、《森林大熊》

克蘇斯·恩希卡特

Klaus Ensikat（1996）－德國

代表作：《四個孩子環遊世界》、《跳蚤市場》、《布萊梅的音樂家》

湯米·溫格爾

Tomi Ungerer（1998）－法國

代表作：《克里克塔》、《三個強盜》、《月亮先生》

安東尼·布郎

Anthony Browne（2000）－英國

代表作：《膽小鬼威利》、《大猩猩》、《小熊亨特》、《到森林裡去》、《誰來我家》

昆丁·布萊克

Quentin Blake（2002）－英國

代表作：《跟我說說一幅畫》、《達爾童話》

馬克斯·威爾修思

Max Velthuijs（2004）－紐西蘭

代表作：《青蛙弗洛格的故事》

沃爾夫·埃爾布魯希

Wolf Erlbruch（2006）－德國

代表作：《是誰嗯嗯在我頭上》、《一隻想當爸爸的熊》、《邁爾太太，放輕鬆》

羅伯托·英諾桑提

Roberto Innocenti（2008）－義大利

代表作：《鐵絲網上的小花》《木偶奇遇記》

尤塔·鮑爾

Jutta Bauer（2010）－德國

代表作：《尖叫的母親》、《爺爺的天使》、《大嗓門媽媽》、《當世界還不存在的時候》

彼得·西斯

Peter Sis（2012）－捷克

代表作：《瑪德琳卡》、《生命之樹》、《星際信使》

羅傑?米羅

RogerMello（2014）-巴西

代表作：《花園》、《沼澤地的孩子們》、《若昂奇夢記》

羅特勞特·蘇珊娜·貝爾納

Rotraut Susanne Berner（2016）-德國

代表作：《腳魚》、《母雞去野餐》、《獵狗雨果和野兔哈利》

墨盒子

最愛的五位獲獎作者及作品

柯薇·巴可維斯基

Kveta Pacovska（1992）－捷克

「圖畫就是它本身的樣子，它不應該也不可以假裝。它表達了我們的情感和思想。」

「柯微塔的書有種動感，流露出說故事時的喜悅，她經常把圖像從傳遞訊息的媒介，變成小朋友可以親自動手實驗、互動的物品，展現她大玩形狀、顏色、空間、線條的功力。

柯薇·巴可維斯基專攻自由圖像藝術、繪畫、概念藝術及書籍，在1961年到2000年間，她舉辦了近五十場個人畫展，並於60年代開始發展物理立體藝術品的繪本，她的大型繪畫和平面雕刻在世界各藝術館和畫廊演示，著作更翻譯成各國文本。直到50歲時她才開始兒童插圖創作，她最先畫的，是一些格林童話和安徒生童話。

後來，她將創作方向轉向繪本，將此種媒體加以發揮，使其能與孩子產生互動。她對色彩有著深入的鑽研，她擅用純紅、綠、藍、黃等鮮艷平塗的色彩搭配其誇張變形的設計。使得其筆下的人物或動物造型，產生出強烈的視覺效果。

她內心奔涌的情感和豐富的想像力藉由驚人的創作顯現出來。除了活潑強烈的色彩特質外，柯薇·巴可維斯基還常結合使用其他的材質（如各種類型的紙張的拼貼）以及單色的線條筆觸，將豐富的想像力加諸於各種令人難以置信的作品中。

羅傑?米羅

RogerMello（2014）-巴西

「我創作時完全忠於自我，而我覺得這是尊重讀者最好的方式。不要去臆測讀者的心思，臆測只會讓你的作品失去與讀者之間的連結。我相信書會自然找到適合它的主人。」

「他是集文化、傳統、寬容、尊重、旅遊、發現、傳說、環境、城市生活和技術於自己作品中的大師。透過這些，他能享受與他的讀者進行智慧的對話。」

羅傑?米羅1965年出生於巴西首都巴西利亞，是2014年度國際安徒生插畫獎的獲得者。

米羅曾經為100多本圖書創作插圖，並親自為其中的22本圖書撰寫故事。米羅的七本圖書包括《紅樹林男孩》、《Jo?o por um Fio》和《Cavalhadas de Pirenópolis》和安徒生圖書項目一起，於2014年8月由安徽出版集團、中國出版社和中國少年兒童新聞出版總社在中國出版發行。

米羅還是一位劇作家，他在荷蘭鹿特丹學者伊拉斯漠著作的基礎上，創作了《紅色海豚史》、乳齒象王國、《Curupira》、《愚蠢的讚美》，以及《男孩兒曼格》和《Entropia》，後四部作品分別於1996年、2003年、2005年和2008年在巴西中央文化中心和里約熱內盧第三劇院演出。他創作並導演的舞台劇《絕望》分別於2011年和2012年在巴西的Casade Cultura Laura Alvim文化中心和喜劇院（Teatro Oi）以及烏拉圭的蒙得維的亞市索利斯劇院演出。他的劇作《紅色海豚史》獲得兒童劇院的可口可樂獎（最佳劇本獎）。

根據米羅的同名小說改編、並由阿爾道夫?拉赫瑪切爾導演的短電影《Cavalhadas dePirenópolis》在格拉馬杜電影節上獲選入最具競爭力影片展，電影《男孩兒曼格》的劇本（與阿爾道夫?拉赫瑪切爾合著）被選為SESC里約劇本研究室教材。

他曾經在一次訪談中說過，好的圖畫書，是離哲學最近的。

國際安徒生大獎評委會對羅傑·米羅的評語是：他從不低估孩子們對文化現象的認知和識別能力，他的插畫能喚醒孩子們的想像力，去理解故事。他運用令人驚嘆的豐富色彩和激動人心的插畫故事，讓孩子們可以深入了解本土文化和整個世界。對他來說，瘋狂是一種和自由相似的事物。而孩子是天性自由的。

安東尼·布郎

Anthony Browne（2000）－英國

「對我來說，設計一本圖畫書就好像拍一部電影，書的結構是特寫和遠景的結合體。而我的工作，則是天分（冒險這麼說）和思考的結合體，兩者很難分開。」

「安東尼·布朗不僅有天分、有才能、有無可比擬的想像力，還將繪本帶往前所未有的新領域，他以超現實的筆觸創作出只有他才能呈現的繪本世界，吸引大小讀者一讀再讀。」

安東尼布朗從利茲藝術學院畢業後，他在偶然的機會下對醫學插畫產生興趣，並在曼徹斯特的醫院工作了兩年。不知是否受醫學插畫經驗影響，安東尼布朗喜歡精細描繪，例如常被他拿來當主角的大猩猩，身上毛髮幾乎每一根都清晰可辨。之後在Gordon Fraser公司擔任了4年多的卡片設計工作。大家所喜愛的小熊便在安東尼所設計的包裝紙中現身了！1989年安東尼讓這些圖案成了他書里的主角。雖然卡片設計多以「快樂」主題做為設計的主軸，但是安東尼的內心並不怎麼喜歡，他覺得卡片展現出的感覺過於甜蜜了，其實他內心超現實的自我已蠢蠢欲動。

因受超現實派畫家馬格利特影響，1976年他的第一本繪本《穿越魔鏡》便有著類似的創作手法。閱讀安東尼的作品，時常會驚訝作家心思的縝密、幽默風趣的表現，而其書中所帶給孩子們的希望與愉悅，是兒童文學作品最難能可貴的珍寶。

1984年出版的《Gorilla》（大猩猩）溫柔的貼近孩子們的心。書中主角大猩猩體貼呵護的愛，溫馨的將書中的小女孩，帶離了原有的孤寂與落寞。這本書獲得凱特格林威及艾米克兩項大獎。1986年的《Piggy Book》（朱家故事）在波隆那書展，得到Graphic Prize。1998年《Willythe Dreamer》再度入圍凱特格林威獎候選名單中。並在2000年甫獲「安徒生大獎」。另外在以小猴子Willy為主角的繪本中，懷夢想、魔幻的Willy時而懦弱，時而勇敢，讓看著他的小孩們也跟著擔心、快樂。當然時常「突發奇想」的Willy更是讓大家驚訝！（如Willy the Dreamer）。

馬克斯·威爾修思

Max Velthuijs（2004）－紐西蘭

「書中的每個角色都是我內在孩子的化身。雖然角色分別有自己獨特的個性，但也有了一部份的我。」

「維爾修思的作品披著寓言的外衣，卻不像《伊索寓言》諷刺人性的愚蠢、吝嗇與虛榮，而在弘揚人性的高尚、愛與友情的力量，每一個生命個體都具有獨一無二的價值。」

「青蛙和鴨子，綠色和白色，愛是沒有界限的。」--《愛的奇妙滋味》

馬克斯·維爾修斯是一位備受國際推崇的兒童插圖畫家，1923 年出生於荷蘭的海牙，1944 年，畢業於荷蘭阿納姆學院藝術設計專業， 1962 年，瑞士出版家Nord-Süd Verlag 受馬克斯清新有力的畫風的吸引，請他為自己的書配圖，馬克斯由此投身於插畫事業。他創作的「青蛙弗洛格」系列圖畫書被譽為「簡筆畫世界的傑作」。

馬克斯·維爾修斯作品曾獲荷蘭Golden Pencil大獎、法國Prix de Treize大獎、德國Bestlist Award大獎、美國Graphic Award大獎。他被認為是荷蘭最偉大的兒童圖畫書創作人之一。

莫里斯·桑達克

Maurice Sendak（1970）－美國

「我永遠不能和大師們並駕齊驅。但是，我仍期許自己能帶給別人些什麼，也許就像布萊克和濟慈那樣，激發了我內在的熱情。」

「桑達克寫作時就跟作曲家作曲一樣，不但有精心設計的節奏、戲劇化的高潮和緩和，還運用各種視覺效果。他的藝術造詣深厚，以充滿想像力和藝術性的形式結合幻想和現實，為孩子內心最深、最奔放的狂想賦予生命。」

莫里斯·桑達克是著名兒童文學圖畫書作家及插畫家。桑達克最初是靠為別的作家作品創作插圖出名的。《肯尼的窗戶》是桑達克第一部既自己寫作又自己設計插圖的小說。《野獸國》講了一個名叫馬克斯的男孩統治奇幻的野獸王國的故事，它幫助桑達克贏得了1964年的凱迪克獎章。初出版時，這部描繪尖牙怪獸的作品使某些家長感到憂心，因為裡面的角色長相顯得相當荒誕。

這部作品與後面的《夜晚的廚房》這部作品經常涉及審查議題，因為書中的小男孩在畫面中都是裸身走動著。

和《在那遙遠的地方》構成了三部曲。它們的題材都是關於兒童的探險故事。情節都是主人公到一些危險而虛構的地方探險，並逐漸學習並克服自己的恐懼心理。桑達克平時喜歡仔細觀察嬉戲的兒童，並將這些觀察寫到自己的很多書里。作品《羅茜門上的標誌》就是這樣寫成的。桑達克有幾本故事書描繪了自己的童年記憶，背景就是自己的出生地。桑達克設計製作插圖的兒童書籍大約有80本，其中大約20本是自己寫的作品。