《青年畫家白安平揮毫書寫草原文化》

最新 04-01

白安平與老師合影

文／姚鏷

白安平，著名畫家齊白石門人靳志通先生弟子，畢業於呼和浩特民族學院美術系，歸國華僑，海外聯誼會理事。

出生於孝庄皇后故里美麗的科爾沁大草原，自幼生在草原長在草原，是科爾沁草原給予了他藝術創作的靈感。在他創作作品的過程中融入了對佛家思想的個人見解。佛家有人生三重境界之說，即：「看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水。」這三偈語頗富禪機，晦澀難解。他從藝術創作角度去理解佛家三重境界之說，他個人的理解為，即是「似像非像」的藝術境界。齊白石有關造型的著名畫語——「作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似則有欺世之嫌」。在他看來，不拘泥於任何一個極端的藝術表現形式，正是他藝術表現的追求！他說，大寫意畫得太像了，就等於過於強調客觀事物的形態表現，淡化了個人情感的抒發。相反，過於強調神韻、淡化原本客觀事物的形態，讓人根本看不出表現的是什麼了就是「欺世之嫌」。他的作品多以中國畫傳統筆墨技法的龍馬題材作品為主，為弘揚中華民族龍馬精神。「龍馬精神是中華民族自古以來所崇尚的奮鬥不止、自強不息的民族精神。代表了中華民族的主體精神和最高道德」。

白安平拜靳志通先生為師後，傳承了靳老師傳統技法大寫意題材作品外，還主張以中國畫筆墨韻味畫出中西方相結合的現代派新畫風的作品。

每個人都可以有自己獨特的藝術表現風格才能讓藝術作品更加多彩！每部藝術作品都能給人一種全新的視覺效果，每種新構思的藝術作品都能和而不同，百花齊放，才能豐富整個藝術作品的多樣性。創新不等於完全把傳統中國畫筆墨章法忽略，而是更進一步完善進一步升華。如果說為了創新，完全把中國傳統筆墨之精髓忽略，那就不是創新！尤其是墨！讓他看來墨就是中國畫的靈魂！沒有了墨的章法氣韻，若是把墨只當做單純一種顏料的概念去創作作品，就等於沒有了靈魂！

特別想說明的是，以上觀點只是他個人的見解，還望大家批評指正。他認為自己不是「畫家」，在他心中，真正能達到被大家稱之為「畫家」要具備很高的修養。「不論是知識方面，還是藝術表現方面，做人方面更是如此！」他說，自己只是一名熱愛生活享受生活的普普通通的美術愛好者，以創作藝術作品的形式表達著自己對這個美好世界的感受！傾訴著對過去人生的經歷，夢想著對美好未來的嚮往。他是「一名美術愛好者，現在是，將來是，永遠都是。」

沖雲破霧，倒海翻江，屈曲矯健，氣吞萬里，白安平筆下的水墨龍畫藝術給我們帶來的震撼。大膽的潑墨，洗鍊的用筆，生動的造型，磅礴的氣勢傳達了神話之龍的威風與正氣、雄渾與壯志。

遠觀其勢，近觀其質，有的如黃河滾滾，波瀾壯闊，奔涌而至；有的像鐵騎突出，劍戟鏗鏘，天旋地轉；有的似數把琵琶彈撥《十面埋伏》，此起彼伏，給人以驚心動魄之感；有的若神姿仙態，耕雲播雨，撒下一片賜福人間的祥音。走近他的畫面，那種筆墨的聚散與點線的疏密藏露，那種黑白的對比與濃淡的虛實相生，一切都是陰與陽的輪迴與追逐，是那樣的隨心所欲，又是那樣的合乎理法。筆墨在這裡交織成節奏與韻律，使龍的形象聚合成多姿多彩的意象。一個又一個龍騰虎躍的場景，一組又一組龍飛鳳舞的圖畫，或叱吒風雲，或顧盼生情，或遨遊滄海，或揚威天穹，那時濟世的抱負，那巡行太空的責任，那呼風喚雨的氣派，那威嚴與慈愛，那神奇與豪放，都一一寫進他的圖畫中。

中國歷史上湧現出許多刻畫馬形象的藝術大家和佚名的能工巧匠，留存下來不少繪畫和雕刻的精品。唐、宋、元時代曹霸、韋偃、韓幹、李公麟、趙孟頫等，高超的藝術技巧名存千古，但作品均為工筆。畫馬的寫意水墨藝術興起於20世紀，先驅和領軍人物當推徐悲鴻無疑。徐悲鴻筆下的馬有三個重要特點：一是他多描寫處於動態中的馬，意在用奔馬的形象暗喻中國社會之變革，歌頌中華民族在艱難困苦中奮起之精神；二是他吸收西方畫寫實造型技巧，注重寫生，在深諳馬形體結構的基礎上塑造形象，以形寫神；三是注意發揮筆墨的功能，使其與馬的寫實造型有機融合。

白安平的大寫意畫馬，啟蒙老師是科爾沁草原走出去的在京畫家包布和、白色音兩位老師，他在向兩位老師學習筆墨技法的同時，慢慢也摸索出自己的繪畫風格。他傳承了現實主義精神和形神兼備的傳統，並根據自己的觀察、體會和研究心得有所發揮，創造了有自己個性特色的藝術面貌。他既畫出了激昂狀態下運動著的馬，也畫出了靜態中悠閑歇息的馬；既有馬的群奔，也畫它們安適、和平友好地相處，也有馬家族形影不離的聚合，白安平描寫的各種狀態的馬，似乎更賦予它們以「人情」味，更強調馬剛毅而溫和的性格特徵，表現它們與人親近的關係。