準備買裝飾畫的各位，這些名畫的故事你們都知道嗎？

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- 本文共計4500字，預計閱讀10分鐘 -

最近一個禮拜，身邊超多人不約而同地問張女俠一個問題：

「家裡的牆面太空了，想買幾幅裝飾畫填充一下。結果淘寶一搜N多種，實在不知道該怎麼選。你一般是怎麼給軟裝客戶搭配裝飾畫的？」

說實話，裝飾畫這個東西，真的是非常考驗觀者的眼光和審美。在這裡，張女俠不想從一些尺寸啊，比例啊之類去聊這個話題。給大家簡單介紹一下裝飾畫這個行業：不管是淘寶商家，還是實體店商家，他們所售的裝飾畫普遍都是商家先買到原畫的版權，或者是買到當代藝術家對原畫進行複製的複製品版權（通常是電子版），之後再經過高清印刷製成副本，再裝裱，製成市面上的裝飾畫。因為是複製的，所以長寬尺寸普遍是可以定製的。因此只要報給對方你要多大的尺寸，讓對方定製就可以了。

隨著近幾年北歐風，極簡風的興起，抽象畫、ins畫、抽象畫、線條畫的受關注程度飆升。對於對鑒賞藝術毫不在行，只求養眼的各位看官來說，符合個人審美喜好永遠是放在首位的。俗話就是：看得舒服。

But，我們有一個「把家裝出格調和品位」的偉大目標，裝飾畫僅僅滿足看的順眼怎麼能行？難不成在給客人和親朋介紹的時候，聊到裝飾畫就只能用些「漂亮」、「大氣」之類的萬能語搪塞一下嗎？

不能，堅決不能，要裝，就要「裝」的徹底。面對網上和實體店裡的萬千幅裝飾畫，張女俠為大家精雕細選出十幅具有代表性的作品，並跟大家簡單聊聊作者的創作意圖。它們皆出自於名家之手，真跡皆保存在世界各地的著名博物館。每幅畫作既具備搭配空間場景，迎合裝飾風格的功能，又能為業主帶來深遠的精神寓意。家裡的牆上如果掛著下面的某一副畫，到時跟前來參觀的客人們從裡到外，頭頭是道的介紹一番，豈不特有面子。

跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙

流派：新古典主義

作者：傑克·路易斯·達維特【法國】

相信不用張女俠介紹，沒錯，這幅畫的主人公就是拿破崙，身高只有168公分的歐洲法蘭西第一帝國皇帝。

別以為拿破崙自小是含著金鑰匙出身，繼承了老爸幾個億的資產一步步成為法蘭西皇帝的。說起他的出身，大家可能不大清楚，他可是一徹徹底底的窮屌絲——不僅家境貧寒，還因身材矮小受人歧視。但是呢，我們的大拿同學有著一顆不甘於現狀的上進心：自幼勤奮好學，讀書成癮，因為喜歡軍事題材，使他從傳統學校畢業後被送到了當地軍官學校深造。

後來的法國政壇波譎雲詭，引發了一系列的戰爭。處在時代旋渦之中的大拿同學憑藉卓越的軍事才能英勇站了出來，牽頭打了幾場勝仗，開始在軍政界嶄露頭角，甚至26歲就被任命為總司令，不可謂不風光。在歐洲組建的反法同盟面前，大拿同學絲毫不畏懼，率領將士打勝仗，帶領人民奔小康。終於在1804年，全體法國國民投票，拿破崙加冕稱帝。一介平民實現了「屌絲逆襲」的奇蹟，這可是多少男同胞們的真實存在過的奮鬥目標啊。

《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙》這幅畫再現了1799年到1802年第二次反法同盟戰爭期間，拿破崙率領四萬法國大軍登上險峻的阿爾卑斯山，為爭取時間抄近道進入義大利的情景。隨後戰役的勝利，提高了拿破崙的威望和地位，為他後來登上權力的頂峰打開了通道。

▲傑克·路易斯·達維特 1748-1825

而這幅畫的作者傑克·路易斯·達維特，是法國大革命時期的傑出畫家，新古典主義的代表人物。據說達維特本人非常崇拜當時的拿破崙，在畫作中為了突出主人公的英勇形象，對拿破崙和和他胯下戰馬的細節刻畫非常到位。此外，遠景的簡約和近處的細膩，色彩的冷暖對比無不為了突出人物的主體形象。拿破崙本人也對這幅作品非常滿意。

畫作寓意：強烈的個人英雄主義、勇往直前，戰無不勝的信心

適合風格：古典歐式、簡歐、新古典

擺放場景：玄關、書房、辦公區、客廳

向日葵

流派：印象派

作者：維森特·威廉·梵高【荷蘭】

說起這幅曠世名作《向日葵》，首先想到作者梵高，說到梵高，不得不說他的一位靈魂伴侶，同樣是畫家的法國人高更。為了高更，梵高甚至用刀割掉了自己的耳朵。而《向日葵》也是梵高為了迎接即將與他一同生活的這位靈魂伴侶而創作的。

▲維森特·威廉·梵高 1853-1890

1887年，梵高和高更在法國巴黎相遇，此時的他們正共同經歷著人生的低潮期，一次很短暫的相遇在兩人的心中擦出了難以磨滅的火花。隨後高更去了布列塔尼，梵高南下去了阿爾勒。在分開期間，兩人通過書信互訴衷腸，並交換著各自的作品。終於，身在阿爾勒的梵高迎來了他人生中最好的消息：高更要來阿爾勒與他一同生活和作畫了。

梵高興高采烈，欣喜若狂。為了迎接高更，梵高特地為他準備了房間，傢具，甚至畫了不少作品。《向日葵》就是最經典的一幅。整幅畫以黃色為主，代表著太陽，像閃爍著的熊熊火焰。畫中的向日葵不僅僅是一株株植物，而是帶有原始衝動和熱情的生命體，更是他內心翻騰的感情烈火的寫照，也是他苦難生活的縮影。梵高運用了各種不同的黃色，創造出極為輝煌的畫面。梵高對於自然和生活的渴望如同太陽放射出的光芒，讓人炫目，也充分向世人展示著作者的精神世界。

畫作寓意：迸發的情感、富有熱情的生命力、積極向上的人生觀

適合風格：現代、簡歐、新古典

擺放場景：客廳、餐廳、過道

豐收

流派：印象派

作者：維森特·威廉·梵高【荷蘭】

如上文所說，梵高1888年2月來到了法國的阿爾勒，並很快的愛上了這個充滿陽光的地方。猛烈的陽光和刺目的麥田讓他陷入了瘋狂，他的創作也由此進入了高峰期。

此時梵高的作品已極具個性，這源自他獨特的視角和敏感的性格：他熱愛大自然，熱愛生命，不滿足於只是理性的模仿，而要藉助繪畫表達藝術家的主觀和情感。

「豐收」這幅畫採用傳統的寫實風格，整個畫面籠罩在暖色調中，並很好地處理了色彩上的和諧——前景呈赭石和橘黃色，中景穿插著幾簇綠色矮樹叢和一片金黃色的田野，遠處露出青山藍天。黃色田野中，藍色的手推車和紅色的鏵犁格外醍目。

在畫了一系列的豐收景象後，梵高在寫給他弟弟的信中說到：「收穫時節的景象（秋天）相比春天的時候，變得非常不同。不過我不喜歡自然風景太少，到處都變乾枯了。現在的一切，有金色，青銅，甚至是銅，泛著藍綠色的天空瀰漫著奇妙的芳香，特別和諧。」梵高如此描繪他筆下的風景畫，一望無邊的遼闊景色令梵高心馳神往。面對原野，他不僅想起故鄉荷蘭，而且往日漫步於畫廊，飽覽風景大師傑作的日子，又再一次浮現眼前。

畫作寓意：掃清心頭的陰霾，讓內心回歸灑滿陽光的廣袤原野

適合風格：現代、簡美、簡歐、新古典

擺放場景：客廳、卧室

星月夜

流派：表現主義

作者：維森特·威廉·梵高【荷蘭】

自1888年10月24日開始，梵高與高更在法國阿爾勒一起居住了62天。作為純粹的藝術家，兩人希望摒棄一切，為世界留下一分「新藝術的遺囑」。

但事實往往事與願違。由於性格差異，加上作畫方式不同，兩人的日子相處的並不和諧。面對梵高不同於自己的創作激情，高更顯得尤為恐懼。兩個月後的12月的某一天，高更與梵高再一次爭吵後徹夜不歸，在寒冬夜裡的阿爾勒街頭遊盪。他發現梵高跟在後面，手中拿著剃刀，亦步亦趨緊跟著他。高更落荒而逃，住進了旅館，不敢回去。梵高在一個人極度絕望的情形下，割下了自己的右耳。

1889年5月，梵高自願前往阿爾勒聖雷米的一家精神病院治療，在那開始了108天的生活。在入住精神病院期間，梵高創作了大量的繪畫作品，共計一百五十多幅油畫和一百多幅素描。頑強的創作生命力猶如火山爆發一般。梵高以創作將生命帶到了華麗的巔峰，但也使他來到了精神崩潰的邊緣。這是他最後一年的創作，彷彿是用自己的生命和信念在創作。

在此階段，梵高的畫風開始趨向於表現主義，作品充滿憂鬱精神和悲劇性幻覺，《星月夜》正是其中代表之一。主色調藍色代表失意陰沉，很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個望出窗外的景象，天空的紋理像渦狀星系，並伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。底部的村落是表現出一種寧靜，與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度誇張變形和強烈視覺對比中體現得是梵高躁動不安的情感和迷幻的意象世界。

畫作寓意：對生命的探究，失落的內心世界

適合風格：新古典、簡歐、現代

擺放場景：客廳，過道

夢

流派：現代派

作者：畢加索【西班牙】

舉世聞名的畢加索是一代西班牙畫家、雕塑家，是現代藝術的創始人，是西方現代派繪畫的主要代表。畢加索的創作風格每十年都會發生變化，業內常常以他描繪的女性來判斷他不同階段的創作風格。而張女俠挑選的這幅《夢》（又稱《在紅色安樂椅上睡著的女人》），是他畫過的女性中最知名的——他52歲時的情人瑪麗?德蕾莎。

▲畢加索 1881-1973

1927年，47歲的畢加索與長著一頭金髮，體態豐美，年僅17歲的德蕾莎初次在巴黎地鐵站相遇。當時的德蕾莎正在去購物的路上，畢加索見到她後直接上前挽著她的手臂說:「年輕的女士，我是畢加索，我們將一起做偉大的事情。」她那時很年輕，也不知道畢加索是誰。於是畢加索把她帶到一個書店，給她看了自己的畫冊來證明自己就是本尊。不久以後，他開始創作德蕾莎的肖像，他們也很快成為情人。直至1932年畢加索將這批肖像作品進行公開展覽之時，畢加索當時的妻子，時任俄羅斯芭蕾舞演員的奧莉嘉·科克洛娃才第一次知道德蕾莎的存在。

《夢》是畢加索中期比較重要的作品之一，也是他這次感情經歷的真實寫照。這幅畫用線條輪廓勾畫女人的身體，肢體沒有更大分解，稍稍做了誇張劃分，色彩也極其單純，可以說是畢加索對精神與肉體的愛的最完美的體現。

畫作寓意：滿滿的愛意，象徵甜美純潔的愛情

適合風格：現代、北歐、簡歐、新古典

擺放場景：客廳、過道、卧室

日出·印象

流派：印象派

作者：克勞德·莫奈【法國】

法國畫家克勞德·莫奈被譽為印象派之父，是印象派的代表人物，並真正使其發揚光大。《日出·印象》是莫奈印象派繪畫的開山之作，隨後該派迅速成為一個風靡全球，影響深遠的世界性畫派。它強調自然界的光和色，把光與色的變化作為繪畫的主流。莫奈被認為是第一個採用外光技法進行繪畫的印象派大師。

▲克勞德·莫奈 1840-1926

《日出·印象》是莫奈於1872年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中,筆觸畫得非常隨意、零亂,展示了一種霧氣交融的景象：一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕鬆的筆調中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三隻小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠處的建築、港口、吊車、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦朧隱。

此外還有一個關於這幅畫的小故事：該畫在送往首屆印象派畫展參展時，畫還沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是「對美與真實的否定,只能給人一種印象」，莫奈於是就給這幅畫起了個名字——《日出·印象》。有的評論家挖苦說：「毛坯的糊牆紙也比這海景完整。」更有人按這幅畫的標題，諷喻以莫奈為首的青年藝術家們為「印象派」，於是「印象主義」也就成了這個畫派的稱謂。

畫作寓意：美好的風景，帶給人隨風自在的心情

適合風格：現代、北歐、簡歐、新古典

擺放場景：客廳、過道、書房、休閑區

舞蹈

流派：野獸派

作者：馬蒂斯【法國】

馬蒂斯，20世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，與畢加索齊名，野獸派的創始人及主要代表人物。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條是馬蒂斯創作的風格；風趣的結構、鮮明的色彩及主題他成名的特點。

▲亨利·馬蒂斯 1869-1954

《舞蹈》創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，因為他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連。畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月里南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。馬蒂斯以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

畫作寓意：熱情奔放的情緒

適合風格：現代、簡歐、北歐、新古典

擺放場景：客廳、過道、休閑區

花蔭雙鶴圖

流派：宮廷畫

作者：郎世寧【義大利】

郎世寧，原名朱塞佩·伽斯底里奧內，義大利米蘭人。清康熙五十四年（1715）七月，郎世寧作為天主教耶穌會的修道士來中國傳教，十一月獲康熙帝召見，頗受康熙帝禮遇，以藝術家相待，旋即入宮，進如意館，成為宮庭畫師。

▲郎世寧 1688-1766

郎世寧擅長畫肖像，走獸，花果，翎毛，尤其擅長畫馬。他將焦點透視、明暗調子、色彩空間等西方畫風與中國畫用線用墨傳統結合，形成混合型技法，頗得皇家青睞。

《花蔭雙鶴圖》是一副寓意和睦溫馨，天長地久的吉祥畫。畫面色彩艷麗，顏色以朱紅，石綠，石黃、蛤粉等為主。仙鶴象徵著忠貞，吉祥，其優美修長的身形，潔白的羽毛光滑可鑒，又極富層次立體感，尾部黑色的羽毛顯出蓬鬆而又柔軟的質感，在光線下閃著淡淡的藍綠色色的光暈，鮮紅色的冠肉像一隻皇冠顯示它的高貴氣質。

畫作寓意：家庭和睦，吉祥如意，情誼天長地久

適合風格：現代、新中式

擺放場景：客廳、玄關、書房、茶室

吻

流派：分離派

作者：古斯塔夫·克里姆特【奧地利】

古斯塔夫·克里姆特是著名的奧地利維也納分離派畫家，他的作品特點是在畫作中加入孔雀的羽毛、螺鈿、金銀箔片等材料，讓繪畫不僅僅是繪畫，還有一種「自帶裝飾畫光環」的既視感。作品既是幅畫，又是幅工藝品，讓人愛不釋手，在當時非常具有獨特的得感染力。

▲古斯塔夫·克里姆特 1862-1918

在歐洲的傳統文化中，傳統手工藝一直不登大雅之堂，是不能和繪畫藝術同日而語的。但是，隨著後來的發展，一度被否定的平面裝飾藝術再次引起了人們的喜愛和重視。克里姆特由於出生於一個從事金銀雕刻兼銅版工藝的家庭，從小就接觸了許多有關傳統手工藝和鑲嵌畫的知識，因而是他最早把傳統手工藝和現代藝術完美地結合了起來，開創了自己獨特的藝術風格。而《吻》是他最有代表性的作品。

這是一幅裝飾性壁畫，也是一幅廣受好評的藝術傑作。畫中大量使用了金片、銀箔等裝飾性要素，使畫面看上去熠熠生輝、金光閃閃。在這種金色的背景下，一對戀人在開滿鮮花的柔軟草地上，熱烈擁吻。男人的雙手輕柔而充滿愛意地抱起了女人的頭，正富有激情地吻著她的臉。女人的左手握著男人的右手，閉著眼睛，沉浸在無盡的幸福和浪漫的想像中。

這種情愛在這種金黃色彩的襯托下，在鮮花和各色圖案的包圍中，讓人沒有一點邪念和粗俗的感覺，將人從一種世俗的觀念和道德的約束下解脫出來，只感到一種溫馨、浪漫、富有激情的生命衝動。