不只是畫金光燦燦的美女圖：維也納分離派創立者克里姆特的傳奇人生

最新 04-01

說到奧地利的藝術，首先被想起的總是音樂，維也納以「音樂之都」的名號蜚聲世界。其實維也納更應該被稱為「藝術之都」，除了音樂之外，它在建築藝術和繪畫藝術方面也為世界藝術史貢獻了華彩篇章，比如，獨特的「維也納分離派」。今年是分離派創始人，奧地利知名畫家古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）逝世100周年，他的經歷和畫作也成為維也納的熱點之一。

學院派的叛逆者

如果要盡量簡單的形容克里姆特的畫，大部分人可能會說獨特、華麗、金光燦燦、美好的肉體，比如下面這樣的：

拍出了天價的《阿黛爾?布洛赫?鮑爾肖像》

但是他並不是一開始就形成了這種風格。

克里姆特1862年出生於維也納郊區（今天的14區）一個金匠家庭，是7個孩子中的老二。也許是家庭環境的影響，他還有兩個兄弟也成了藝術家。他先跟隨父親學習黃金雕刻工藝，而後拿到獎學金在維也納多個藝術院校學習，並且表現出過人的天賦。

所以克里姆特原本是地道的學院派，並且一出道就很成功。多家博物館，包括維也納藝術史博物館都邀請他創作壁畫。1891年他成為維也納藝術家之家（Künstlerhaus）的成員，進入維也納藝術界的核心。他早期的作品還是相當的「學院派」，呈現出新古典主義風格：

是不是無法想像這樣端莊、典雅、主題宏大的畫也是出自克里姆特之手？那他怎麼畫著畫著就「畫風突變」了呢？

其實如果一直按照這個路數走下去，克里姆特仍然會成為一個成功的畫家，但他在藝術史上貢獻恐怕不會像今天這樣引人矚目。他之所以能成為一名偉大的藝術家，而不僅僅是成功的畫家，正式因為他不拘泥與任何一種風格之中，而是願意去嘗試和學習不同的風格，最終形成自己鮮明的特點。在新古典主義之外，他也吸收了印象派和象徵主義的藝術風格，所以如果你去看的風景畫，會發現有的帶了一絲莫奈的影子：

有的又帶著梵高的感覺：

甚至來自東方的藝術風格也被他吸收利用，他的工作室是傳統中式風格，牆上掛著來自中國的繪畫作品：

克里姆特工作室 (圖片來自維城小編@駱駝刺)

而他的一些畫作中，來自東方的裝飾元素也被利用：

在博採眾長的過程中，他的個人風格也越來越明顯，越來越偏離學院的束縛和教條。促使他和學院派走向決裂的，是為維也納大學所做的三幅壁畫。他受委託為維也納大學大樓製作三幅名為《醫學》、《法學》、《哲學》壁畫，結果那個時候他的繪畫理念已經偏離傳統的學院派很遠了，畫出來的是這樣的：

法學（因為原作已被毀，所以只有黑白照片可看了，下同）

醫學

哲學

象牙塔里的教授們一看簡直氣炸了，這根本就是玉體橫陳的小黃圖啊，堂堂大學怎們能用這種難登大雅之堂的壁畫，簡直是滑天下之大稽啊。於是這三幅圖遭到了87名教授的聯名抗議，甚至造成了當時的教育部長辭職，成為維也納文化界轟動一時的醜聞。而克里姆特也不願意再受到學院派的束縛，乾脆離開維也納藝術家協會，加入到新藝術運動的大潮之中，創立了維也納分離派。結果1900年《哲學》在巴黎世界博覽會榮獲金獎，這使他成為橫貫歐洲的名人，批評者漸漸變少了。

分離派會館

用金子畫畫的真土豪

與學院派徹底決裂以後，克里姆特就在「放飛自我」的道路上一路狂奔，創作了一系列風格獨特的作品。30-40歲這一階段後來被稱作他創作的「金色時期」。這個「金色」不僅僅是指他最有影響力的作品大多是在這個時期完成，還真的是指金子的顏色。他在繪畫中運用了真金，再配合上的特的技法、絢麗的色彩，這就是為什麼他的畫璀璨奪目，令人目眩神迷。

他最負盛名的作品大多是在這一時期以這樣的方式完成，比如大家都知道的《吻》和拍出了天價《阿黛爾?布洛赫?鮑爾》：

最出名的《吻》

《生命樹》

《朱迪斯》

《滿足》

歷史上落魄藝術家比比皆是，但是克里姆特卻能用真金作畫，真的算得上是藝術家裡的土豪了。

畫里沒少畫美女，生活中自然也和美女有千絲萬縷的關係。克里姆特確實與各位模特有著曖昧不清的關係。其中最出名的兩位模特就是在《吻》里出現的艾蜜莉·路易斯·芙洛格（Emilie Louise Fl?ge）和肖像畫《阿黛爾?布洛赫?鮑爾》里的阿黛爾。艾蜜莉?路易斯?芙洛格本身是一位服裝設計師，一直是克里姆特的靈感繆斯，他們的情誼一直持續到克里姆特去世。有研究克里姆特的學者稱兩者之間留存了數千封情書。

關於克里姆特，大家可以去看BBC的紀錄片《三色藝術史》，其中「金色」部分就是講他的：