兩個農民和一座小房子為何火了80多年，成為美國文化偶像？

最新 04-02

美國哥特式 1930年作，現藏芝加哥藝術博物館 Chicago Institute of Art

格蘭特?伍德作品《美國哥特式》，現藏於芝加哥藝術博物館，畫幅並不大，只有78x65.3厘米，與巴黎盧浮宮最著名的《蒙娜麗莎》尺寸差不多（77x53厘米）。卻與紐約的自由女神一樣，成為美國文化的重要符號。

這件作品透露出來的神秘氣氛，主人公的似是而非的關係也是令人浮想聯翩，甚至作品對農民是褒還是貶，都沒有定論。

80多年來，這件作品不斷被人們以開玩笑的方式進行篡改，包括納總統的照片放進作品來開玩笑。

這件作品以及伍德的200多件其他作品，正在紐約惠特尼美國藝術博物館展出，參觀之時，惠特尼博物館的門外排著長龍，其中很多觀眾就是沖著《美國哥特式》而專程前來。伍德展覽的展廳人山人海，感覺就像觀眾們在紐約現代藝術博物館五樓圍觀梵高那件著名的《星夜》。

博物館門口排隊進場的觀眾

展廳很熱鬧

查閱紐約本地的報紙，發現《紐約時報》藝術版這個月至少已經刊登四篇關於《美國哥特式》的文章，除了赫蘭?卡特、羅伯特?史密斯兩位大主筆，還有記者對策展人的專訪，甚至還特邀曾經在「哥特式房子」裡面居住過四年的女作家撰文介紹自己在裡面居住的有趣故事。

兩個農民和一座房子

《美國哥特式》畫面內容並不複雜：一男一女兩個農民，衣冠整齊，男士手上持著一把草釵，女子斜著臉，兩個人物年齡有較大差別，正確的解釋是一對父女的形象。兩人面部都被拉長，顯得莊嚴肅穆。畫面的背景是一座白色的小房子。

背景的白色小房子，是美國郊區或鄉村較為常見的單獨住宅，房子的樣式尤其是窗戶，為明顯的歐洲哥特式。

1930年格蘭特?伍德的作品參加芝加哥藝術博物館的年度展覽，獲得了300美元的銅獎獎金，這幅作品被芝加哥藝術博物館收藏，被媒體報道之後，作品和畫家立刻一舉成名。不久之後，這幅畫和紐約的自由女神一樣，成了美國文化的重要符號之一。

格蘭特在敘述這幅作品的創作時指出，當時在愛荷華的鄉村旅程中突然看到這個小房子，非常喜歡，立刻停下來畫好了草圖，回到自己的鄉村畫室之後，不斷調整自己的構思，並且刻意安排了兩個「襯得起這個房子」的人物作為畫中人，女模特是畫家的妹妹南（Nan Wood Graham），男模特是畫家的牙醫拜朗?麥克比（Byron McKeeby），當年62歲。

這一年，伍德39歲，在畫這幅畫之前他一直是個默默無聞的畫家，儘管有過去歐洲學習繪畫數年的經歷。

革命的女兒們 1932, Cincinati Art Museum

伍德的作品透露的歷史密碼

1，人物神情靜穆與莊嚴，與歐美百姓欣賞藝術的習慣相似，就像藝術史家總結希臘羅馬古典藝術最重要的特色：高貴的莊嚴與偉大的靜穆。伍德曾經在德國學習油畫兩年，後來他打趣說，只有去了歐洲，我才真正理解愛荷華。他的這幅作品，藝術上繼承了歐洲北方文藝復興凡艾克的繪畫風格和藝術精神，尤其是那種顯得特別怪異的冷峻和寧靜。

2，地氣濃郁，畫中的老房子，或者這種類似的老房子，美國百姓覺得熟悉，即使在紐約的教區，到處也可以見到類似這樣的房子。畫中兩位人物不英俊不漂亮，說白了，其實就是美國人鄰居大爺鄰居大姐；普普通通的房子，有一個不普通的窗戶！

3，宗教情懷，哥特式建築是歐洲宗教建築的特色，對於信奉宗教的美國百姓來說，很親切，尤其那些經常去教堂做禮拜的人。這個小房子的窗戶就是哥特式，與教堂的窗戶非常類似。

4，認祖歸宗，目前美國人多數是來自歐洲的移民，這種建築及畫面中的老人家，能讓許多美國人找到歸屬感，尤其在美國經濟大蕭條的那個時候。

5，農民初心，農業社會雖然被工業社會及信息社會取代，但許多人心裡還有對農業社會的喜愛甚至精神嚮往。這點和中國四川美院羅中立1980年創作的《父親》類似，當時那幅畫引起全國範圍的巨大轟動，其實是讓許多中國人在畫中看到自己淳樸的初心。

石頭之城 1930 Josyln Art Museum

美國大蕭條的時代背景

2008年金融危機從美國開始蔓延全球，在重災區美國，許多人失去了工作，許多失去了居住的房子，許多美國人的生活因此而發生了跳水式的巨變。

比2008年經濟危機更嚴重的，是1930年開始的大蕭條。

大蕭條（Great Depression）是1929年至1933年之間全球性的經濟大衰退。大蕭條從美國開始，以1929年10月24日的股市下跌開始，到10月29日成為1929年華爾街股災，並席捲了全世界。大蕭條對發達國家和發展中國家都帶來了毀滅性打擊。人均收入、稅收、盈利、價格全面下挫，國際貿易銳減50%，美國失業率飆升到25%，有的國家甚至達到了33%。

1936年多蘿西?朗格（Dorothea Lange）那幅著名的攝影作品《遷徙中的母親》，那位母親憂鬱的眼神，將整個大蕭條的慘烈顯露無遺。

伍德的《美國哥特式》就是在大蕭條的歷史背景下創作出來的，此時的美國人由於經濟的大蕭條，很多人成為貧困戶，精神也受到巨大的打擊。《美國哥特式》不一定是精神的良藥，但至少可以讓人覺得有點安慰。

哥特式老房子

原本是鄉下一個普通的老房子，一個哥特式的窗戶，感動了伍德，這所房子也因為伍德的繪畫作品而聞名天下。今天這所房子已經成為博物館，不允許居住，但幾年前這個房子還有住客居住。

《紐約時報》邀請了2010-2014年曾在這所著名老房子居住過的租客霍華德女士（Beth M. Howard）撰寫了一篇有趣的文章，題為《居住在「哥特式」的世界》，這篇刊登在2018年3月19日《紐約時報》藝術版封面的文章，透露了這所老房子的趣事。

這所老房子建於1881年，在伍德出生前10年就建成了。位於愛荷華的艾爾頓（Elden），1974年被登記為國家歷史文物，但房子一直是私人物業，並且不斷易手。1991年，最後一任業主卡爾?史密斯（Carl Smith）將房子捐贈給國家歷史學會，但房子一直租給民眾居住，2010年，女作家霍華德女士以250美元月租（真便宜！）成為這個老房子的租客，直至2014年。

霍華德女士住在這所由於一幅油畫成名的老房子中，體驗著無論白天還是夜晚都不斷被遊客打擾的有趣經歷（所以租金是超低價），她的主要職業是製作蘋果派，也教別人製作蘋果派，同時也寫作，而哥特式老房子這個歷史景點，是她製作並出售蘋果派的地點！

2018年3月19日《紐約時報》藝術版封面

具象的力量

伍德的這件作品，被評論家稱為美國的「區域寫實主義」，重點是地區性及寫實性。其實，伍德的這件作品，的確具象，但重在精神性而不是重在寫實。

在歐洲學習過藝術的伍德，其實是藉助這個房子以及兩個人物，表達出一種抽象概括的精神，所以他不但將人物作了變形處理，更將作品命名為《美國哥特式》，而不是《鄰居大叔和我的妹妹》。

就像魯迅先生筆下的阿Q,是當時中國農民的一個縮影，而不是具體的鄰居趙阿貴或者趙阿桂。

伍德這件作品的圖像是「寫實」的，但其精神是「抽象」的。正是由於精神性的這個部分，才能最大限度地打動觀眾的心。

觀眾在欣賞伍德的其他作品

插播：什麼是哥特式建築？

哥特式建築（Gothic architecture），是一種興盛於中世紀高峰與末期的建築風格。它由羅曼式建築發展而來，為文藝復興建築所繼承。發源於十二世紀的法國，持續至十六世紀，哥德式建築在當代普遍被稱作「法國式」（Opus Francigenum），「哥德式」一詞則於文藝復興後期出現，帶有貶意。哥德式建築的特色包括尖形拱門、肋狀拱頂與飛拱。

哥特式建築主要用於教堂，在中世紀高峰和晚期盛行於歐洲，發源於十二世紀的法國，持續至十六世紀，哥特式建築在當代普遍被稱作「法國式」（Opus Francigenum），「哥特式」一詞則於文藝復興後期出現。

哥德式建築的整體風格為高聳削瘦，且帶尖。以卓越的建築技藝表現了神秘、哀婉、崇高的強烈情感，對後世其他藝術均有重大影響。(摘自百度百科)