論油畫創作中如何把握整體性，油畫創作中鍛煉整體性的技巧！

油畫中的整體性是什麼呢？它是指從一幅畫的全局出發，對整張畫的各種關係，如主次、強弱、虛實、疏密等的互相對照、互相襯托的關係，從色彩、形體、明暗、空間等各方面進行加強或減弱處理，從而取得一種整體感。要求把整張畫的各個部分、各種造型因素聯繫在一起結合成為一個有機和諧的整體，鮮明有力地傳達出作者特定的審美感受。

整體調整雖然是完成一幅繪畫作品的必不可少的最後階段。但是，我們在油畫藝術創作中就不能只局限於這一階段的內容，整體性完成需要積聚並協調眾多的獨立結構。所有畫家都會遇到這些問題，一個藝術家不可能在短時間內完成一件作品，因此我們要找到省略瑣碎的局部，注重整體塑造的方法，細節累積不等於一幅繪畫作品，有時候，刻畫精緻的細節反而會破壞整體。

沉溺於太多的細節只會喪失畫面中的整體感，我也會誇張或變形某些局部的結構，使作品更加多元化，遇到複雜的場景時，我意識到必須重新建立一個單純的構圖，確立畫面的整體性。於是我刪掉一些細節，為了配合整體甚至改變它的色調，在細節刻畫與追求整體效果之間不斷領悟，讓偉大的藝術變得如此有趣。

談到這裡，我們會想起到美術館觀看展覽的情景，人們都是把脖子伸得很長，儘力向前探去，唯恐看不到某一細節、某一局部的處理，很少有人只站到遠處看一看整體效果。同所有技術一樣，處理整體效果需要不斷的實踐，藝術家要堅持不懈地努力工作，才能發現其中潛藏的規律，名作就是我們的導師，它們向我們揭示了其中的奧秘。整體感常常稍縱即逝，不易察覺，所以頭腦中要不停地思索它，才能更好地認識它。

風景寫生是鍛煉整體性觀察能力的有效途徑。日出、日落，或者一場暴風雪都是很好的素材，這種場面具有一種無法抵抗的魔力。當然，觀察和經歷是一回事，在畫布上作畫是另一回事，那些認為自然界可以生搬硬套挪進畫面的想法是錯誤的。藝術家只有重新組織構圖，簡化、提煉色彩和造型，加深畫面的現實感與整體感，才能使自己的作品更加深奧而不朽，並加強自己作品的整體感和整體意識。

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