中世紀時期的藝術真的那麼黑暗嗎？
文 | 悠揚
悠揚之前和很多藝術行業的從業者聊天的時候發現，歐洲中世紀的藝術很少有人會提及。
因為說起這個時期，很多人對中世紀的印象，就是「黑暗時期」。這主要是後世啟蒙運動的康德和伏爾泰的作品，給大家留下的印象。
中世紀藝術是在羅馬文明和希臘文明之後，在文藝復興之前。隨著羅馬帝國的消亡，神權也逐漸土崩瓦解，悠揚文藝閣之前聊到的羅馬肌肉男將不復存在。
圖：拉奧孔
在這個時期，基督教出現了，教會掌握了權利，而且派生出很多七七八八的新教，不同的新教之間還會有爭執。
這一時期的基督教為了更好的掌權和管理人民，便選擇壓抑人們的慾望，不許談戀愛甚至不許結婚。
這就是為什麼那時候出現的很多修道院，而且畫中的人物紛紛都穿上了衣服。
圖：善良的牧羊人
而且這一時期戰爭不斷，隨著西羅馬帝國被日耳曼人消滅，相繼出現了一批蠻族國家。
他們相互吞併，打了幾百年，有的興起有的消亡，變革時間快的悠揚覺得連名字都不需要知道。最終慢慢形成了法蘭西、英國、德意志等區域的劃分。
黑暗時期的藝術特點
黑暗時期的藝術特點，隨著時間的發展，主要分為三類：
早期基督教藝術（公元1世紀-5世紀）
拜占庭藝術（公元5世紀-15世紀）
羅馬式藝術（公元11世紀-12世紀）
早期基督教藝術主要是反映了從羅馬帝國分崩離析到基督教取得合法地位的過渡時期。作品大多為壁畫，分布在墓窟天頂和牆壁上，內容題材取自於聖經。繼承傳統造型手法，形象逼真。
拜占庭帝國的基督教文化政教合一，皇帝不僅代表世俗權力也象徵神的意志。因此拜占庭藝術遵循嚴格的程式化，把藝術形式簡化和提煉，形象威嚴莊重、動人心魄。
圖：耶穌像
作品大多數是鑲嵌畫，由小彩色玻璃和石子鑲嵌而成，也成為當時教堂內部裝飾主要形式。這一時期最著名的鑲嵌畫在義大利拉文納的聖維他爾教堂，如果有機會去義大利旅遊的話記得看一看哦。
後來的文藝復興者把12、13世紀到文藝復興之間的藝術稱為「哥特式」。而哥特人莫名躺槍，因為和他們真的沒有毛關係，只是因為文藝復興者們以為是蠻族哥特人創作的。
哥特二字從此以後就火了，因為哥特式藝術是中世紀藝術發展的頂點。最初是建築方面，後來波及到了雕刻和繪畫。
圖：哥特式建築、科隆大教堂局部
細長的拱門、肋架和支持拱頂的圓柱使其格外通暢、輕巧。
後來羅馬式藝術風格出現，第一個便是位於法國南部圖魯茲省的聖賽爾南大教堂。教堂內部由立柱隔成許多個方形的小單元，在邊廊盡頭的塔樓和中堂里有眾多穹頂。
圖：聖賽爾南大教堂內部
真正羅馬式風格的形成以英國杜勒姆教堂的建成為標誌。雖然它的平面設計較為樸實，但是中堂卻是聖賽爾南教堂的3倍，這意味著它的拱頂必須更能負重。
圖：英國杜勒姆教堂
中世紀的藝術是黑暗的嗎？
中世紀藝術真的那麼黑暗嗎？答案當然是否定的。
因為中世紀藝術也有其獨特的魅力，它改變了希臘和羅馬藝術的傳統，是特定時期特定階段的描繪。
這一時期的建築高度發展，有各種形式的大教堂。還出現了手抄本，其內容以聖經、福音書、祈禱書、文典、歷史見多，是當時歐洲文化和藝術的載體。
手抄本通常由貴金屬和象牙雕版的華麗封面修飾，還嵌有寶石。內頁有時會有邊框風格，每一頁的第一個字母都是特別修飾的大寫體。顏色也豐富，很多都是天然顏料。裡面附有彩色插圖，大部分敘述宗教故事。
如此絢麗燦爛的顏色，你如何說中世紀黑暗呢？
而且哥特式風格對後世的影響也一直延續至今，比如現在用於表達黑暗、恐懼、孤獨、絕望的藝術主題，來往於內心世界神聖與邪惡的邊緣，描繪在愛與絕望之間的掙扎，嘶叫的痛苦和清醒。
圖：現今哥特式風格
20世紀中葉以後，「黑暗時期」的評價漸漸消失。
中世紀不是曾經被認為的那麼黑，也不是那麼停滯；文藝復興不是那麼亮麗，也不是那麼突然。
悠揚是否幫你對中世紀藝術有了一個清晰的認識呢？
（以上內容來自悠揚文藝閣 uYoungSpace ）
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