如果你不認識這個字，就該多學點知識了

最新 04-02

春光明媚，恰值【國學文化月】

想和你說說「我心目中的中國風」

文

化

我們一起來品讀

《豳風圖卷》

豳

bin feng

風

東山

我徂東山，慆慆不歸。我來自東，零雨其濛。我東曰歸，我心西悲。制彼裳衣，勿士行枚。蜎蜎者蠋，烝在桑野。敦彼獨宿，亦在車下。

我徂東山，慆慆不歸。我來自東，零雨其濛。果臝之實，亦施於宇。伊威在室，蠨蛸在戶。町畽鹿場，熠耀宵行。不可畏也，伊可懷也。

我徂東山，慆慆不歸。我來自東，零雨其濛。鸛鳴於垤，婦嘆於室。洒掃穹窒，我征聿至。有敦瓜苦，烝在栗薪。自我不見，於今三年。

我徂東山，慆慆不歸。我來自東，零雨其濛。倉庚于飛，熠耀其羽。之子于歸，皇駁其馬。親結其縭，九十其儀。其新孔嘉，其舊如之何？

當《詩經》遇上宋人

當文學邂逅圖畫

當我看到了你……

豳風圖卷

南宋馬和之

絹本設色

縱25.7厘米，橫55.7厘米

故宮博物院藏

千百年前的絹本，時光已將它褪色，但看到它的那一瞬間，我感覺它就是活物。

在它暈染開來的水墨里，在它平和鋪展成的圖卷上，千年的文化血脈都浸潤其間，氣韻不絕。

曾經被不止一次質問過：你怎麼不讀理工科？你讀的專業有什麼用？畢業後能賺多少錢？這一類問題，我一概拒絕回答。

我想他們是不懂文字、文學、圖畫、音樂、藝術所具有的震撼力吧，我想他們是太拘泥於此時生活而忽略了彼岸的美好吧。

下次不知道如何回答這類問題的時候，就在心裡默念三遍哈姆雷特的話： I could be bounded in a nutshell and count myself a king of infinite space.（即使被關在果殼之中，我仍是無限宇宙之王）

「美」，不能充饑，不能果腹；不能御風，不能保暖。但它卻可以超越這一切。

看到《豳風圖卷》的那一刻，彷彿有一陣微風拂過我的面頰，然後掠過圖卷，和碧綠色的湖水一起層層細盪過去，一直盪到我看不到的煙波遠方。

《豳風圖卷》

《詩經》是閃耀在中華文明裡的一道光，給予歷代源源不斷的藝術滋養。儘管關於《六經》重要度的順序歷來頗有爭議，但似乎《詩經》的地位永遠毋庸置疑。

古往今來，人們都樂於用圖像這樣一種直觀的方式來配合展現《詩經》的文字內容。從戰國時期青銅器上的圖案到漢代的畫作，從職業畫家的案前到文人墨客的筆觸，《詩經》圖綿延不息。而南宋錢塘人馬和之筆下所描繪的《詩經》系列圖卷，歷來被看作是最有代表性的作品。馬和之所繪《詩經》主題的圖卷，故宮博物院藏有多幅，比如《豳風圖卷》、《唐風圖冊》、《小雅節鹿鳴之什圖卷》、《小雅節南山之什圖卷》等；除此之外，台北故宮博物院、上海博物館、遼寧省博物館等處也分藏有部分圖卷。

簡介

《豳風圖》卷根據《詩經·國風》之《豳風》篇而作。全卷共分為七段，依次為：《七月》、《鴟鴞》、《東山》、《破斧》、《伐柯》、《九罭》和《狼跋》。於每段畫前，均附有《豳風》原文。

馬和之

馬和之是南宋宮廷畫院中官品最高的畫師，周密語：「御前畫院僅十人，和之居其首焉」。擅畫佛像、界畫、山水，尤其擅畫人物，師法吳道子、李公麟，仿「吳家樣」創用柳葉描，其繪畫風格與唐代吳道子相仿，當時就有「小吳生」之稱。從《豳風圖》卷中的人物造型與刻畫，便可一窺馬和之人物畫之功底。

《詩經》產生的時代，中國農業正慢慢走向成熟，人們在生產勞動中開始認識自然、改造自然，同時懂得欣賞自然。空氣清新，山林茂密、鳥獸成群，精神層面的審美活動開始興起。像《豳風》這一類的農事詩，不僅反映那時崇尚的勞動耕作之風，更透露出人與自然和諧相處以及「天人合一」的審美信息。《詩經》讓我們擁有無限想像，詩經圖卷再現我們觸不可及的夢想，它彷彿帶我們穿越回千百年以前，領略那時的每一寸土地，聆聽那時的每一種聲響，感受那時的每一縷清風。圖中所描繪的人物，鮮活而傳神，農民、少女、青年，神情各異，姿態萬千。《豳風圖》卷用筆變化明顯，著色較為輕淡，線條在粗細之間輾轉反側。整幅圖卷筆法流暢自然，飄逸瀟洒；設色典雅清麗，富有韻味；感情筆尖流淌，自然天真。

此圖大約在元代初年被分割為兩卷，僅《破斧》篇為趙孟頫收藏，明末董其昌誤認為是趙孟頫補圖。清乾隆年間兩捲入內府，合璧裝成一卷，並將董其昌、高士奇跋移往後幅。卷首有清高宗弘曆御書「葦龠餘風」四字，尾紙除董其昌、項元汴等三則題記外，尚有乾隆御題一則，鈐明項元汴、清高士奇、梁清標及乾隆、嘉慶、宣統內府藏印多方。