邵帆筆下的物性與人性

最新 04-02

邵帆：藝術家，1964生於北京，自幼隨父母學習繪畫

攝影師：楊琛

藝術家邵帆出生於1964年，那個年代出生的人見證了家國巨變，身處時代變遷之中，成長曆程中遭遇著「欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山」的時境。相較於同輩，邵帆自幼家境優越，父母皆是藝術院校老師，良好的家庭背景似乎讓邵帆在那個時代少了許多「進步」的空間，甚至年幼時的邵帆，笑言曾嚮往過帶補丁的破衣物，追求所謂的「潮流」。但隨著人生歷程逐漸豐滿，在真正的大潮流面前，他卻自甘遠去。

《鹿》布面油畫 250 × 160 cm 2014

創作於1989年的《搖籃》是邵帆的早期作品，那時的他還會選用與當下相契合的話題進行創作。在他看來，縫紉機作為姥姥常用的工具與哭泣的嬰兒都是生活中常見的場景，而這種帶著戲劇衝突的景象在他日後的創作中變得愈來愈少，好似少了煙火氣，平添了醒悟般的疏淡凝練。

《搖籃》布面油畫 145x116cm 1989年

「你能感覺到那才是對的路，你還是羨慕的，但你又不願意去做，我就是這樣，我想保持一段距離。」仔細翻看邵帆的作品你會逐漸明白邵帆看中的「距離」指的是什麼。

《塔》兔子糞 12x12x10cm 2017

《明式脊椎-2006，之六》鐵梨木 13.5x200x6cm 2007

生於藝術世家的環境給了邵帆天然的直覺，他對於各種藝術形式有一種自然的熟悉感，他的作品也像是隨意把玩後的產物，毫不費勁，而自幼培養起的良好審美意識讓他不似個匠人，自有一股靈氣。

《盤蛇兔》宣紙水墨 244×126cm 2015

邵帆喜歡明式傢具，他常被明式傢具那簡潔、流暢的外觀，以及特有的文人氣所吸引。而真正打動邵帆動手去創作的則是傢具中的榫卯結構，一榫一卯間所凝聚的智慧和張力激發了他對設計的創作慾望。

《麴院風荷-2004》榆木、亞克力 170x130x120cm 2006

邵帆有一個十分有趣的邏輯，他說，「我可以給人做雕像，可以給兔子做雕像，為什麼不能給椅子做雕像呢？給椅子做雕像也有很多辦法，我希望用木工的方式去做。」

看似繞了一圈又回到了原點，可思想的出發便決定的行為的可愛。《圈》和《玫瑰條案》是邵帆對於設計的一次回歸，他更加專註於設計本身而它的非實用價值。設計從明式審美出發，以胡桃木為原材料，完整閉合圈的結構則讓椅子更加簡潔。

《圈，No.1，2013》胡桃木 98x62x50cm 2013

《玫瑰條案，No.1，2017》胡桃木 88x140x45cm 2017

作品的正中呈現是邵帆在構圖時的一個喜好，他的設計偏向正中、對稱的金字塔結構，並在創作中有意識的將被創作對象放在事先量好的中軸線上，近乎偏執的要求視覺上的對稱。

《兔肖像，丁酉一》宣紙水墨 280x175cm 2017.2.11

《荒草老猿二》宣紙水墨 225x175cm 2017

「我也畫過其他角度，可我會問自己，為什麼是這個角度，為什麼要選45度而不是46度？」對於邵帆來講，偏執的藝術選擇，以及對繪畫本身的專註使他快速進入所表達對象的內心，他儘可能的希望自己回到繪畫本身，而不受外界干擾。

《石上老猿》宣紙水墨 300x200cm 2016

如果說從邵帆的早期作品還可以看到和當下相關的藝術創作，那麼他近期的水墨則完全沉浸在他借動物所構建出的「靈性世界」。邵帆強調「人性」，他認為「無論過去還是當下，所有事情的發生都和人性相關」，而人性則不一定通過當下表現出來。

《澗中老猿》宣紙水墨 300x140cm 2017

「動物眼中，一定也有一隻如「雄獅」般存在，和人的世界一樣。」邵帆精神世界中的動物不像想像般那麼渺小，反而有種老者的睿智和成熟。他時常把自己想像成動物世界中的一員，而沒有凌駕於動物之上的盲目自大。

青桐Platan專訪

微信編輯器構思編輯器

青桐Platan：為什麼抽去畫作中與當下相關的題材？

邵帆：我年輕的時候畫過一些和政治相關的題材，比如說清朝皇帝像，我在創作時，把他的臉做了誇張化的處理，他的嘴巴像張著的一個黑洞，眼睛裡沒有黑眼球......我也做過這種嘗試，但後來慢慢思考了下，有沒有其他可能性呢？可以不是這麼直接的一種表達。我慢慢地尋找，逐漸趨於平和，我發現，所有東西都是和人性相關的，好的、不好的，都和人性相關，之後，我通過一個動物，以正面的視角，完全不迴避的去和它對視，就像照鏡子一樣，慢慢得也看到了跟人性相關的東西。