《空空如也》並不空，「歌手」汪峰十一場挑戰，一直銳意求新
轉眼間三個月過去，年度話題性電視音樂競演節目《歌手2018》來到常規賽的最後一期，各位歌手都施展出渾身解數，務求在晉級進入比賽的最後衝刺階段之餘，也能挑戰自己、帶出作為卓越歌手的另一面。
身為中國流行搖滾領軍人物的汪峰，顯得氣定神閑。「幾次炸裂之後，來一首不一樣的《空空如也》」，節目開播之前，他發出這樣的微博。
本場競演，他選擇了一首網路神曲《空空如也》，雖說在「抖音」等平台用戶的年輕世代心目中，這首歌已是大熱之作；但對於多數主流聽眾來說，這首歌還是顯得陌生。畢竟，發行至今不過三個月而已，對於多數人來說，完全是一首新歌。
這首歌旋律流暢，感染力強，此前已有多個翻唱版本。汪峰將這首並未走入主流視野的神曲，改造成屬於自己的歌，一點靈歌節奏怨曲，一點說唱，一些爵士味道，融入Funk節奏，在空靈夜色中，顯得性感而瀟洒。
《空空如也》原版輕盈，帶著小女生的容易受傷味道，幽怨柔軟；汪峰版本帶出男性的堅韌果敢，調入一點中國元素，其後的薩克斯管solo部分是點睛的華彩段落，營造出復古而遼遠的氛圍，夜色流麗，恍惚的一年時光，默默懷緬浪漫深情。凜冽寒風中，是星夜下的無奈吶喊，真漢子的寂寞獨白，飽含著等待的苦澀滋味與不變的深情。這次編曲，也延續了他個人唱片中的風格。
這首早已在其他次元蔓延的熱曲，經由汪峰翻唱後，將帶來另一次廣泛的傳播，為原唱任然帶來更多機會。縱觀整個賽季11場常規賽，汪峰一直不懈地努力著，將一些優秀的新創作推介給大眾，作為搖滾「教父」，這一種扶持新人、推介新作品的功德心，值得稱讚。實際上，本季《歌手》開賽以來，汪峰演繹的多首作品都從不同角度印證這一點。除了《無處安放》來自個人唱片，其它多是別人的歌，以大眾忽略的新作為主，也不乏「突破次元壁」的選擇。
《兒時》（原唱：劉昊霖），《下墜》（原唱：時劍波）、《等待》（黃綺珊）、《的青春》（貳佰）、《Mr. Man》（滿江）、選曲多元，來自不同年代、不同層面的創作者/原唱歌手，有近年的新樂隊，如馬賽克樂團；有經典歌手，如滿江和黃綺珊；有二次元神曲，如《普通Disco》；有尚未為人熟悉的新作，如《的青春》、《下墜》；可見汪峰廣博的觸角。
《普通disco》同樣是一首紅遍網路的二次元「鬼畜」舞曲，此前李宇春的翻唱版本更為Funk，汪峰的版本，在引子部分加入弦樂交響，多了一種學院派的規整味道，有一種成年人自嘲的瀟洒苦笑；《再也沒有》（原唱Ryan B.）則注重氛圍營造，古箏的加入，令曲子充滿古典優雅的氣氛；Ryan B.的原版也有幾分汪峰的感覺，彷彿這首歌本來就該汪峰唱一樣，這也是一種奇妙的緣分吧！
從「鮑家街43號」樂隊到個人發展的成績斐然，汪峰經歷過正統音樂教育、專業樂手出身的功力表現無遺，善於吐故納新，將別人的歌，變成汪峰的歌。在《歌手2018》中，他翻唱的新版本，都經過用心編曲，可以自然而然地放到汪峰的個人唱片中，比如說近作《果嶺里29號》。對這一點，在與李健的賽後對話中，汪峰表示，早就計划了，要唱一些沒有人知道、但是特別好的歌；它們本身胚子很好，但是需要賦予一個精緻的版本。經過重新編曲，將別人的歌化為自己囊中之物，代表他的個人音樂審美，這些新版本，都可以納入他的音樂體系。
（點擊：汪峰閉關果嶺里：十二次輪迴，回歸質樸初心）
應該感謝汪峰，發掘了這些湮沒眾人間的優秀作品，對於原唱者而言，是一種欣慰，能夠讓個人作品發揮出另一種光芒，讓更多人感受到歌曲的魅力，同時也是歌曲的另一面、另一種力量；對這些本來不為人所熟悉的歌來說，形同煥發出第二次生命。汪峰的做法，比翻唱金曲要來得「吃力不討好」，他挑的是一條難走的路。作為已經屹立於第一線的成功藝人，並未故步自封，主打安全牌，還在敏銳關注新世代。並不被自己的成就和「輩分」所束縛，張開懷抱擁抱新音樂，這比一味翻唱經典老歌的作法好太多了。
這一場表演的《空空如也》，將手機小屏上的神曲帶到電視大屏，這是一種重新發現、再創作，無疑也是汪峰的一次跨越性的跨屏挑戰。
至此，作為首發歌手之一，汪峰以優異的表現，順利進入總決賽，他的最終成績也成為總決賽的最大懸念之一。此前的多場比賽，他不遺餘力化身「好音樂推廣員」，主打別人的歌，放棄個人幾十首大熱金曲（只唱過一首而已），是否會留著在總決賽憋大招，一招制勝？畢竟，出道二十多年來，汪峰積累的冠軍曲目，隨便拿一首出來，都能為表演加很多分，總決賽的壓箱戲碼，到底會是哪一首？或者甚至是哪幾首的大聯唱？汪峰最近的表現和狀態都很棒，心態上尤其好，一再顛覆大眾的想像，驚艷的場面頻現，總決賽的表演想必已經在精心打磨，讓人期待他的精彩表現。
秀米XIUMI
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