李苦禪畫論:通俗易懂,太實用了!
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作畫先不求好,先要求合理,合自然的理,比如畫花卉,木質硬的多生直角,軟者多生銳角。枝葉有對生的和不對生的,即輪生和互生的。石頭必須在地上,不在天上;鳥飛在天上,不在地下。
畫畫不可偷懶。墨要研濃再用,即便是淡墨也要研濃後兌水。研出的墨不濃,稀釋後,淡墨顆粒就粗,效果不好看。
中國畫由繁到簡,由細微的到大寫意,宋代之後分道揚鑣,各自發展。在山水風景畫的章法方面特別講究一開一合,大開大合,很有氣勢,很空靈。
章法就是「經營位置」,在構圖上是很重要的。畫面上各部分要賓主得當,突出中心。先定內容,後定章法。
構圖,有長的、寬的、圓的、扇面形的很多種。我們構圖要像鳥飛一樣,不宜太老實,老是那麼一兩個式子。有副對子說得好:海闊憑魚躍,天高任鳥飛。畫東西要里出外進,才像大自然的一部分。老是在畫框子裡頭畫畫,不是畫外取畫,就老實得死板小氣了,清朝「如意館」里的畫就常犯這個毛病。
作畫要避免「妙」而不真和真而不妙。古人講要「搜妙創真」,很對!
講筆墨,初講可以說「:線者為筆,染者為墨」,易懂易入手。進而應當明了「筆中有墨,墨中有筆」:用墨無筆,古人稱之為「墨豬」,它有肉無骨;用筆無墨是行筆間缺乏墨色濃淡乾濕的變化。
其實「筆」與「墨」分不開,所以叫「筆墨」,它是一種表現美麗的手段過程。如同地球公轉和自轉:為表現意象造形的美服務,是「公轉」;它也有美的自我表現,是「自轉」。筆墨離開了這個意思,那就是「耍筆墨」,那不是「筆墨」,更不是寫意畫。
畫樹,在彎叉起點,點一個疤是國畫家的「老生常談」。點得少而且在黑白布局上合適,才好;點多了,甚至有叉有彎處必點,可就俗了,那是一種習氣。
花鳥畫的鳥在花卉中的地位很重要,要與花卉配合好。比如:鳴禽與牡丹畫在一起相稱,老鷹和芍藥如果畫在一起,畫得再好也不協調,這種毛病並不少見。
寧可叫「鳥找枝」,不可叫「枝找鳥」,鳥周圍要空些,以突出鳥,這樣更空靈、鮮明。鳥與枝的力量要相稱,鷹居花梢,小鳥居大幹均不宜。作畫之前要醞釀,做到「意在筆先」,落筆後與原想的章法不符,可稍加填補,或成一幅畫,或有時成敗品。重加修改可能很好,成為佳作,有時心中無數,邊想邊畫,也可能畫出好作品,但往往平平常常。有時,因為喝了酒,或遇到高興事而畫興大作,但無意圖,抓筆方有意,也往往畫出佳品,為平時所難以達到,這多是文人畫。
過去我作畫不愛起稿子,其實初畫寫意,或構想大章法、新章法,仍可起稿子。不過,真要動筆了,可別瞅著稿子畫,那可就拉不開筆了,拘束了。其實,大致有個意思,就放筆直取,臨機應變,常有意外墨趣,生髮意外之妙!這才是大寫意的氣派呢!
若要墨最黑,兌花青水。
畫竹不可三爐香和打鼓架(即不可三筆平行而立或三筆交叉)。畫竹都是書法,竹干是隸書,竹枝是草書,竹葉是楷書。喜畫蘭,怒畫竹(畫蘭要悠著點兒,畫竹可快點兒)。不要都用心去畫,那樣就平。有些好效果出在有意無意之間。
鄭板橋的竹子,是近代的好竹子,但不如元代的。畫得硬,如骨之關節,硬得外露,硬應是內藏的,力量對比不可一勢,應「剛柔相濟」地表現矛盾的力。
畫樹,在彎叉起點,點一個疤是國畫家的「老生常談」。點得少而且在黑白布局上合適,才好;點多了,甚至有叉有彎處必點,可就俗了,那是一種習氣。
花鳥畫的鳥在花卉中的地位很重要,要與花卉配合好。比如:鳴禽與牡丹畫在一起相稱,老鷹和芍藥如果畫在一起,畫得再好也不協調,這種毛病並不少見。
寧可叫「鳥找枝」,不可叫「枝找鳥」,鳥周圍要空些,以突出鳥,這樣更空靈、鮮明。鳥與枝的力量要相稱,鷹居花梢,小鳥居大幹均不宜。作畫之前要醞釀,做到「意在筆先」,落筆後與原想的章法不符,可稍加填補,或成一幅畫,或有時成敗品。重加修改可能很好,成為佳作,有時心中無數,邊想邊畫,也可能畫出好作品,但往往平平常常。有時,因為喝了酒,或遇到高興事而畫興大作,但無意圖,抓筆方有意,也往往畫出佳品,為平時所難以達到,這多是文人畫。
過去我作畫不愛起稿子,其實初畫寫意,或構想大章法、新章法,仍可起稿子。不過,真要動筆了,可別瞅著稿子畫,那可就拉不開筆了,拘束了。其實,大致有個意思,就放筆直取,臨機應變,常有意外墨趣,生髮意外之妙!這才是大寫意的氣派呢!
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※范曾:老實說,我說的狂話、做的狂事,還不夠!
※開創個展第一人:看完這些作品,你就明白齊白石為什麼讓兒子拜他為師了!
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