人文之道系列之隨意不隨便
關注「後期強」跟我一起學攝影
看山是山，看山不是山，看山還是山。這是人生三境界，學習三境界，也是攝影的三個境界。
當你經過前面關於觀察發現與藝術思維的引導之後，當你掌握了「前後呼應、左右平衡、高低錯落」等構圖要領之後，你會發現你的觀察力大幅度提升了，你會看到以往你所看不到的細節與畫面，你會更敏銳地察看主體與陪體之間的位置、大小、遠近、間距、呼應等一系列問題。而且再經過一段時間實踐後，你發覺自己拍的作品比以前更耐看，更耐人尋味了。
但隨之而來的是，你會發現你的拍攝速度變慢了很多，你的拍攝變得很認真也很拘謹，你按快門的時候變得十分猶豫了。這是因為，你要注意到瞻前顧後的構圖法則，所以，拍出來的照片似乎有些刻意而顯得不自然了。
回歸本真
那如何再一次突破與提高自己呢？這就是還原本質的問題了，更是回歸本真的時候了。
當我們初學攝影之時，對一切充滿了好奇和新鮮，專業上的空白和強烈的求知慾，都會讓我們學習上生吞活剝和囫圇吞棗。到了第二階段，理論知識精通了，攝影技藝熟悉了，我們就進入到專業的高度，成為行家裡手。再上升到第三層面，這時藝術理念、創新意識、專業技藝等已經熔合一體，並真正融化到我們的大腦、心臟和血肉之中，拍攝變成了自然而然的行為、動作和生活。
「看山還是山」，攝影第三階段，是一種返璞歸真的境界，取景構圖要做到隨意不隨便——拍攝都是在攝影人的直覺主導下，舉起來就拍——快速完成的精彩瞬間，隨意之中就拍攝完成。
例如《家鄉的河》（圖1）攝於馬達加斯加，這張照片在現場看見一群戲水的孩子後，我幾乎是下意識的舉起相機在一瞬間就按下了快門——畫面構圖也同步完成了。
看似隨意其實是有道理的，多年來的攝影生涯，讓我的眼睛在看見各種因素時，大腦會直覺判斷出現場是否處於最佳組合狀態——串聯一起的完美瞬間，對於在同一時間內出現的最佳組合畫面，也是主體與陪體在遠近、大小、疏密、色彩、線條、幾何圖形等元素，眼到想到手到——快速反應——心手合一。
我認為，當一個攝影師能夠輕車熟路地駕馭前後呼應的構圖後，就要考慮如何把照片拍得更「活」，更生動、更有趣、更顯得隨意。
但請注意，這種隨意不是草率地隨便拍攝，而是一種高水平的意識和胸有成竹的境界。就是在發現拍攝題材後，瞬間就能本能地做出合理的判斷與取捨，拍出具有「鏡頭感」的好作品。
請看《駱駝集市》（圖2）一作，這是看似隨意拍攝的一張畫面，實際是有精心布局和快速選擇的結果。當時我來到市場後就在現場隱蔽並耐心等待，當有人和駱駝經過我的面前時快速抓拍——畫面中所有元素高地、遠近的分布錯落有致，充滿了節奏感與空間感。這裡面既有思維決定觀看方式與拍攝動機的主導，更為關鍵的是好的快速構圖取捨——這一點需要不斷積累，才能在看似混亂和司空見慣的環境中發現不一樣的畫面。
鏡頭感是關鍵
一個攝影師鏡頭感的好壞，是他能否拍出充滿感染力好作品的關鍵。
我說的鏡頭感到底是什麼呢？就是指攝影者在最快的時間內，在繁雜的現場中找到合適的位置和視角來拍攝，可使主體、前景、背景與動態瞬間有機的合為一體，同時畫面的構圖布局合理到位。一句話，一瞬間將發現取捨、構圖技巧、主次呼應最佳融合併拍攝完成。
比如作品《荒野獵人》（圖3）就是這樣拍攝的代表，畫面中強烈的現場感，是因為我用了近距離與低角度拍攝的結果。當時在這一場景的拍攝中，我並沒有去講究構圖，而是蹲下來以奔跑的人擋住雜亂的背景而已，至於人物的分布和動態等控制，都只是跟著感覺走罷了。
再比如《港口》（圖4）也是這樣的經典作品，畫面中遠近大小分布的船隻令畫面有著極強的空間關係，呈現出清晨繁忙的港口生動的一幕，看著就像是從現場截取的一個片段。如果一味地追求簡潔和規整的思維定式來看待這個場景的話，很多攝影人都不會針對這一場景按下快門——這是思維的慣性與思維的局限導致，那就會錯失生活的精彩瞬間。
如果說你不具備鏡頭感或者說鏡頭感不夠好，那麼你的畫面構圖或者凌亂、或者鬆散、或過於飽滿，又或者是當你在前後移動、來回擰動變焦環、尋找機位、角度時，就會與最佳拍攝時機失之交臂。
然而，現場拍攝中對照片進行構圖所需的時間，幾乎是跟按動快門的時間一樣短，因為兩者同是條件反射而已。所謂的鏡頭感，也可以說就是「條件反射」四個字。唯有多拍，多看，多想，從思想上突破自己，才能真正使畫面做到隨意不隨便。
正因為如此，我們要做到拍攝實踐中，隨時評估出現在眼前的人物和事件，隨時分析各種拍攝方案，並快速而準確地調整到位。
比如很多時候，只須移動一厘米的機位，便可以決定背景是否簡潔，主體與陪體的間距是否更具有視覺美感；只須稍微屈膝，便可以將透視改變，避開雜亂；只需離主體近一些或遠一些，便可以刻畫出主體或背景某一細節。而這樣的變化和這樣的細節，既可能相得益彰，也可能喧賓奪主。
先來看《理髮店》（圖5）一作，這是一個間接表現的有趣畫面。
理髮店的鏡子里，將理髮店的環境與人物都映在鏡子里，而鏡子的接縫正好將畫面分割成多個影像，形成了幾塊圖案和真實有趣的畫面。當時為了避開我自己被映在鏡子里，變換了多個位置才找到一個角度，才得到了這張看上去隨便拍攝而實際上是精心來拍攝的照片。實際上，好的人文攝影作品畫面里要生動自然，在畫面中不能讓觀眾看到攝影師的存在。要生動自然的畫面，對很多拍攝題材與環境確實很難做到這一點，唯有深入與融入才能做到被攝者不在乎攝影師的存在。拍攝這幅作品時，我在該理髮店呆了半個多小時，與理髮店裡的人建立了友誼，才得以拍出這幅生動自然的畫面。
再來看《風餐露宿》（圖6）這幅作品，這裡面將路邊熟睡的孩子放在畫面中最顯眼的前景位置，另外用幾道路面和街上的騎車人來襯托，我選擇用全景式構圖來拍攝。
如果是為了得到「乾淨」的畫面，或許你會將孩子滿構圖的拍下來，但是那樣的話，就大大的遜色了。而這張看是隨意很自然的場面，其實是我精心構思後拍攝的。路邊熟睡的孩子在街景與人群（慢門下虛化）的襯托下，顯得更加的孤獨與辛酸。
這個時代攝影人多如牛毛，但大多數人只停留在初級階段，只有那些不甘平庸者才得以進入第二境界，有熟練的技藝和漂亮的作品展示給大眾。上升進入第三境界的，若非痴迷者、刻苦者、精研者和圓通者是不能通達的。
本文內容摘抄自陳建強老師的《人文之道》
TAG:後期強 |