《頭號玩家》告訴你過去的遊戲電影為啥不行

看最X的電影，飆最野的車

Ps喝酒不開車開車不喝酒

今天由我們話賊雞兒多的博士

講講《頭號玩家》以及遊戲電影

硬

核

玩

家

導演: 史蒂文·斯皮爾伯格

編劇: 扎克·佩恩 / 恩斯特·克萊恩

主演: 泰伊·謝里丹 / 奧利維亞·庫克 / 本·門德爾森 / 馬克·里朗斯 / 麗娜·維特 / 更多...

類型: 動作 / 科幻 / 冒險

製片國家/地區: 美國

語言: 英語

上映日期: 2018-03-30(中國大陸) / 2018-03-11(西南偏南電影節) / 2018-03-29(美國)

片長: 140分鐘

作為一個遊戲迷，第一次知道《頭號玩家》的時候，可以說內心毫無波動，不是不相信斯皮爾伯格的能力，而是完全不相信遊戲電影能有什麼高水平。後來出了電影海報，如上圖所示，一股濃濃的山寨味，最後一點期待也完全沒有了。

和我一樣懷著懷疑和忐忑的心情走進電影院的第一批觀眾，給出了如水軍刷屏一樣的高分浪潮。

回憶一下最近的遊戲電影有多爛，大概就能理解為何觀眾看了《頭號玩家》都高潮迭起。電影界已經很久沒有如此用心地製作過遊戲電影了，或許就從來沒有願意去認真嘗試。遊戲類電影歷來是三流導演的戰場，大導演幾乎不會涉足此類題材。或許只有斯皮爾伯格，這個保持著大男孩之心的老頭願意嘗試。

大男孩斯皮爾伯格成功了，其根源正在於其真正給了觀眾（玩家）們所需要的那種遊戲電影——浸入式體驗、無數的梗以及正確的遊戲倫理觀，對本片的好評，也基本集中在這三點。

電影《勇敢者遊戲：決戰叢林》

影片的遊戲進入途徑是最近遊戲業的新方向——VR技術。

其實看到VR在影片里出現我就預感本片的目的是要盡量提供觀眾熟悉的事物而非純粹是天馬行空的想像。VR雖然在前兩年很火，但最近卻因為價格高推廣難，遊戲支持少，技術不完善等原因陷入沉寂。但是相對更不成熟的AR，顯然以VR作為遊戲入口設備是更易於理解的方式。也正是因為VR的出現，遊戲不再局限於屏幕，觀眾可以隨著主角戴上VR眼鏡而一同進入虛擬世界，無需做任何預設。而之前剛剛上映的《勇敢者遊戲：決戰叢林》就需要一個預設條件將現實人物投入遊戲世界。

《頭號玩家》的飛車戲備受好評

影片一開始的飛車戲點燃了第一把火。這不是一部披著遊戲外殼的傳統電影，真的是一部為滿足遊戲迷而創造的充滿想像力的冒險歷程。賽車是最適合浸入式體驗的遊戲模式之一，緊張刺激，邊走邊塌，也是很多遊戲里最緊張驚險的橋段必備的，簡單說，就是越超現實越刺激。我至今仍記得《光環1》里駕駛著初代疣豬號飛奔的場景，而《神秘海域4》里的火車追逐也是記憶最深的段落。以激情四射的賽車開始電影可能是最懂玩家心理的選擇。這時候不會有人像指責《速度與激情》一樣說其過分誇張，因為遊戲本來就是要誇張的。而賽車遊戲也是經久不衰的經典遊戲類型，賽車遊戲永不過時。一上來就讓所有觀眾找到熟悉的感覺，代入感大大增強。

電影版《魔獸》

浸入式體驗不僅僅是這些觀感體驗，還要展示遊戲的造夢能力。對很多玩家來說，遊戲里的世界就像第二故鄉一樣珍貴而夢幻。在網路遊戲的巔峰時代，魔獸世界曾經真正成為一個脫離現實世界的世外桃源，玩家在游世界裡相識相知，並肩戰鬥，通過虛擬的世界建立了現實的友誼。當2016年《魔獸》電影上映時，線下的玩家可能比電影還熱鬧，雖然電影只是在講述魔獸的劇情故事，但老玩家們買票走進電影院卻更可能是因為懷念著當初那些一起生活戰鬥在遊戲世界的日子。魔獸世界之後再也沒有哪個遊戲能夠繼承其衣缽，我們所懷念和憧憬的遊戲世界被《頭號玩家》以「綠洲」的形式還原了出來。主角們在裡面相遇相識相知相愛，那正是我們對網路遊戲時代最美好的回憶。

《古墓麗影：源起之戰》勞拉放著槍不用一定要用弓箭

沉浸在斯皮爾伯格的遊戲世界還不夠，數梗是遊戲類電影不可缺少的環節，甚至在其他影片里因為電影本身質量平庸，只能靠梗來支撐口碑。據說（我自己說的）在遊戲類電影里插入梗可以有效提升觀影體驗，一個《光環》粉在電影里看見士官長露一次臉就可以高潮三天。前幾日上映的《古墓麗影：源起之戰》毫無疑問是一部平庸作品，我們的勞拉放著槍不用一定要用弓箭，純粹是因為遊戲里的勞拉與弓箭密不可分，而劇情上的合理性遠沒有給粉絲製造彩蛋更重要。在邁克爾法斯賓德主演的《刺客信條》中，哪怕再不合理再尬，也一定要有信仰之躍。

動作一定要像，《刺客信條》

頭號玩家不是某個遊戲的改編作品，所以並不受粉絲需求的限制，所以可以自由地植入梗，這樣更多的梗反而增加了電影的豐富度和路人友好度——你總能找到一個你熟悉的角色。其實作為一部遊戲電影，其吸納的遊戲梗並不算非常多，而且也沒有特彆強的代表性，任天堂和索尼角色沒有收錄，情懷遊戲機選擇雅達利，基本沒有主流遊戲角色，這些可能都是出於版權問題，但是基本效果達到了。當然如果真的大量出現諸如馬里奧，林克，傑洛特，奎托斯這些角色，反而會造成喧賓奪主的情況。除了遊戲彩蛋，影片還存在大量的動漫彩蛋和電影彩蛋。並且選用了高達和閃靈這種在各自領域具有極高地位和辨識度的素材大加利用。

高達短暫出現就足以令粉絲瘋狂

《閃靈》中的經典場景

通過對經典素材的一一呈現，觀眾為跟隨主角再次回到那些經典場景中而激動萬分。雖然這種做法有原創能力匱乏，投機取巧之嫌，但效果很好。斯皮爾伯格並沒有這些角色、場景廣為人知就故意隱瞞重要信息，實際上即使你不懂任何梗，也不會影響你的觀影體驗。遊戲是造夢的過程，如果一定要給進入夢境設置一個門檻，影片給出的標準是：理解、尊重並願意接受流行文化。

反派諾蘭

影片反派的設置頗有意思，他並不是遊戲里經常出現的那種窮凶極惡的壞人大boss。反派諾蘭是一個精緻利己的商人，他不懂、不尊重流行文化，對遊戲精神一無所知，但卻出於商人的立場要入侵併破壞遊戲世界的烏托邦夢想。諾蘭的角色毫無疑問指向了許多遊戲界的資本家。巧合的是，臭名昭著的維旺迪剛剛宣布了放棄收購育碧的計劃，現實中的「拯救育碧」行動也很符合電影里的情景。一個根本不在乎遊戲價值的公司為了利益而佔有優秀的廠商，進而將其榨乾毀滅，是遊戲圈裡最令人不齒的資本行徑。另外最近歐美遊戲界還出現了關於遊戲開箱內購的爭議風波，以EA為代表的許多遊戲公司不斷在中增加內購氪金項目，引起了玩家的強烈反彈，最終EA也做出了妥協。當然我國玩家看到諾蘭描述氪金計劃的時候，笑的是那些中國遊戲界的資本家。

因版權問題鋼鐵巨人取代了奧特曼，如果奧特曼能出現，可以想到又是一場狂歡

對遊戲過度氪金的抵制可能是唯一的全球玩家能達成高度共識的事情，塑造諾蘭這樣的反派也同樣說明了主創人員對玩家心理的把握是下了功夫的，是真的懂遊戲的，而不是拘泥於電影創作思維。

今天的遊戲還難以實現這種規模的玩家同屏戰鬥，但這個場景真的很有熱門遊戲《星球大戰：前線》的感覺

影片最後一個關卡中，「隨便玩玩」的休閒遊戲理念更是戳中了所有玩家的心。這個世界上休閑玩家永遠比硬核玩家多，而就算是硬核玩家，也會有做休閑玩家的時候。今天的遊戲世界，競技遊戲大行其道，功利心越來越強。如果遊戲僅僅以贏和通關為目標，那你必然錯失過程的風景。所以我也十分遺憾任天堂沒有出現在影片中——雅達利崩潰後任天堂經久不衰，正是因為其以「好玩」作為遊戲設計理念，不給遊戲娛樂製造門檻，零基礎的玩家也可以從任天堂遊戲中獲得樂趣。但是，考慮到任天堂和索尼在今天的遊戲產業中的重要地位，沒有收錄這兩家公司的角色正好說明本片不是靠粉絲支撐的口碑和票房，它只是圓了所有遊戲粉絲一個共同的夢而已。

《合金裝備V：幻痛》，知名遊戲製作人小島秀夫最希望得到的獎項是奧斯卡，而其好友吉爾莫·德爾·托羅剛剛拿到奧斯卡最佳導演，二人曾在《寂靜嶺》項目中合作。

遊戲電影往往做得不好，我想也許是因為雖然遊戲和電影都是娛樂產品，但遊戲廠商和電影界的圈子和思維方式不太一樣。很多優秀的遊戲製作人製作的遊戲CG都堪稱藝術品，比如《合金裝備V：幻痛》里的開篇的長CG足以證明小島秀夫就可以勝任電影化的工作。哪怕是《如龍》這樣較低成本遊戲的CG也比現有的遊戲電影強太多。這種感覺就像DC動畫電影和真人電影的差距。遊戲廠商並不真的指望靠電影賺錢，而遊戲公司作為獨立的大公司，還要對電影內容擁有很強的話語權，給電影主創的發揮空間很小，製作遊戲電影更像是為IP打廣告，明顯不夠走心。

據說昨晚寫稿精疲力竭的迷人反派 博士

急著出門看頭號玩家的編輯 阿聽

未來幾天還有更多《頭號玩家》影評，敬請期待

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