新龍門客棧，新的不止是金鑲玉
01
影片資料
電影《新龍門客棧》由徐克監製，李惠民導演，梁家輝、張曼玉、林青霞和甄子丹主演，程小東擔任武術指導，1992年公映。影片內容改編自胡金銓的《龍門客棧》，外景地為甘肅敦煌，由香港思遠影業與瀟湘電影製片廠聯合製作。
明朝中葉的天順年間，東廠大太監曹少欽（甄子丹飾）將兵部尚書楊宇軒陷害致死，並以流放其兒女為餌，欲引出楊宇軒的部下周淮安（梁家輝飾），妄圖將其舊部一網打盡。江湖俠女邱莫言（林青霞飾）受情郎周淮安之託，經過浴血廝殺，救出楊家兒女並相約在大漠邊關的龍門客棧會合。豈料喬裝後的東廠三大檔頭帶領眾高手尾隨而至。
以經營黑店為生的老闆娘金鑲玉（張曼玉飾）風騷多情，對周淮安暗生情愫，可惜周淮安早已心屬邱莫言。此時，曹少欽的大隊人馬正向龍門客棧殺來，店內又有東廠高手百般糾纏，加上大漠天氣莫測，周淮安等人苦苦無法脫身。周淮安探知客棧內有一條出關密道，為救楊氏遺孤，周淮安不惜以與金鑲玉結婚為條件查出密道所在，並與邱莫言等人相約新婚之夜由密道逃離。豈料，曹少欽的大隊人馬已然殺到。萬里黃沙之間，生、死、愛、恨交織之時，周、邱、金三人眾志成城，聯手將惡徒誅殺，邱莫言卻也因此犧牲。周淮安決意遠離中原，金鑲玉一把火將客棧燒毀，追隨周淮安而去。
02
影片鑒賞
「巴洛克」風格的類型革新武打片
法國電影理論家安德烈·巴贊總評論美國西部片時曾指出，一些類型片在發展過程中可能會出現「巴洛克」風格或是「超類型」作品。巴洛克風格雖然脫胎於文藝復興時期的藝術形成，但它摒棄了歐洲古典主義造型上肅穆、挺拔的特點，追求宏偉、生動、熱情、奔放的藝術效果，極力強調運動與變化是巴洛克藝術的靈魂。巴贊所說的「巴洛克」則是指的巴洛克風格誕生與發展過程中的那種超越與創新的精神品質。
一部優秀的類型片並不是簡單的重複原有的類型，它是在原有體系上的沿革創新，它是不斷地與原有作品進行「對話」。那麼《新龍門客棧》可以說是與曾經的《龍門客棧》進行溝通，與以往文學作品中形成十分豐富有趣的對話，從而使自身達到一個新的高度。《新龍門客棧》在原有老舊類型片的基礎上進行「翻新」——賦予新的敘事模式、視聽元素、人物塑造，主題內涵等等。本部影片中，對金鑲玉這個女性人物性格的塑造——為這個角色注入性感、風騷的現代元素；男扮女裝、炫目而新穎的武打設計；民樂的配樂，尤其是嗩吶的運用，極富穿透力；與一般俠士不同，周淮安騎駱駝入場……都淋漓盡致的展現出影片 「巴洛克」風格的革新精神。這種革新為武打片電影帶來了具有新意的文本以及主題內涵的充實，使得中國武打片這種老舊類型片成為觀眾喜愛的作品以及需要仔細研究的經典藝術文本。
古典審美文化精神與現代元素的結合
《新龍門客棧》繼承了《龍門客棧》中的主題、敘事模式以及部分文化母題，在延續前人作品的基礎上有了更多突破式的創新，這種改寫有相當多的神來之筆，曠遠、洒脫的意境，頗具中國古典美學精神的韻味，靈異的現代個性融入影片，使得觀眾對電影產生更多的共鳴。古典審美文化精神與現代元素相結合無疑是《新龍門客棧》成為經典電影的重要原因。
影片中古典與現代的結合主要體現在以下方面：
1.人物出場順序及其關係的改變，現代愛情元素恰如其分的融入。
導演徐克將客棧掌柜吳寧用金鑲玉這一女性形象替換掉，使傳統的人物關係被現代影片中慣用的三角關係所替代，金鑲玉的風情萬種、性感風騷被張曼玉通過傳神的延伸、豐富的表情、幹練的動作以及生動形象的語言刻畫地淋漓盡致、入木三分。同時，金鑲玉、邱莫言與周淮安這種三角對立的矛盾關係也成為《新龍門客棧》劇情發展的主要推動力。另外，金鑲玉滿口的香港街頭俚語使得她作為客棧老闆娘這一古典形象具有很強的現代色彩。愛情元素、三角關係、觀眾熟悉的香港街頭俚語與這些古典形象深度結合。
2.情節編排更加複雜，動作場面改寫幅度大。
情節、人物關係、表現形式、場地、配樂、電影語言都已經改變。整個電影的情節結構嚴密以及細節靈活運用、交叉剪輯、插入鏡頭等簡潔的鏡頭處理方式更好地交代情節，更加符合現代節奏和審美趣味。《新龍門客棧》把場景搬到大漠之中，金鑲玉的靈氣在大漠中格外引人注目，雄渾大氣又充滿靈異；雙方在小小的客棧內鬥法三天三夜，衝突激烈卻又含而不露，這些都頗具中國古典哲學意味。另外值得一提的是影片中的配樂，民樂的配樂，特別是嗩吶的運用，與影片場面、畫面出彩的結合，這種配樂更多的是講究功能性，大漠與傳統民樂的融合很好的展現出中國傳統民族韻味與民族精神氣質。情節編排、場面動作以及豐富鏡頭語言的運用都使得電影中的現代元素與古典韻味深入融合，讓觀眾產生一種意猶未盡的共鳴感。
另外，影片中的現代元素無論是愛情、三角關係、街頭俚語還是剪輯、鏡頭語言處理，都深層次的體現了導演徐克對商業化電影趨勢與大眾審美情趣的準確把握。
喜劇元素融入武俠
回顧中國武俠電影的發展，上世紀六十年代到七十年代的武俠電影，不僅是香港，台灣也開始拍攝武俠影片，同時科技的進步，電影進入彩色影像時代，特技的融入、打鬥更加精彩，可以稱為「武打時代」。
那麼在八十年代到九十年代的武俠電影，武俠影片市場被極大打開，商業電影充滿競爭與合作，此時武打影片也開始改變以往以打為正劇的性質，喜劇元素的融入給武打影片營造了一個全新的功夫喜劇娛樂時代。徐克能夠從各家中提取精華，並將寬銀幕、色彩和立體聲等手段重新加以利用，通過展示那無關緊要的意念和感覺而賦予無聊的東西以生命。
中國傳統的武俠電影大都是以正劇或者悲劇為主，表現的是豪俠義傑的壯烈人生，即使有一些喜劇的成分也只是稍作點綴。徐克在當時能認識到武俠電影應該隨著商業化進程不斷發展，因此開始把具有商業價值的喜劇元素引入到打打鬥斗、刀光劍影的武俠影片中，喜劇與俠義的結合不僅是細節上、武打上改變中國武俠電影的單一藝術風格，也從整體結構上重塑了中國武俠影片的樣式。
金鑲玉既殺人又能救人，既愛錢財也能因正義挺身而出，既是愛賣弄風騷又有情有義，在善惡兩方劍拔弩張之際能夠在中間悠然洒水化解，語言加入香港街頭俚語更具詼諧特色，刁不遇操著一口蘭州話大劈人的屍體雖讓人覺得殘忍無比但也將情愛的境界表現的更加動人，充滿俠義與血淚的武俠世界中也會讓人發出一陣陣幽默詼諧的笑聲，其後隨著情節的發展又開始轉向正劇的風格。
武俠電影轉向喜劇化的風格顯示出其創作風格從英雄化趨向平民化，在電影自身激烈的市場競爭中，這是既是電影自身生存的一種策略，也是大眾審美情趣與社會觀念的轉變，展現出更加多元化的文化因素而非單一武打情節。這種兼容不同類型的影片創作手段也是一種歷史的必然選擇。同時，武打場面的喜劇化處理擺脫了傳統的正劇面具而給人以一種輕鬆愉悅又時而驚險刺激的感覺，符合大眾的口味，所以這也是《新龍門客棧》成為經典影片的重要因素。
有人評價說，《新龍門客棧》有著重要的文化和歷史意義，它和這種類型的影片一起為香港乃至中國電影的進一步發展提供了基礎。
主要參考資料：
[1]鄧雙林,郝建.類型革新與形式華彩:《新龍門客棧》的「巴洛克」風格[J].當代電影,2016(05):91-94.
[2]方剛.從《新龍門客棧》看徐克武俠電影的民族傳統文化意蘊[J].信陽師範學院學報(哲學社會科學版),2009,29(02):137-140.
[3]周清平.古典審美文化精神在武俠電影中的轉化與消解——《龍門客棧》、《新龍門客棧》和《七劍》文本比較閱讀[J].當代電影,2005(06):129-130.
[4]吳文科.商業片的一種範式——試論《新龍門客棧》的審美構成[J].電影藝術,1993(03):36-39.
[5] 電影《新龍門客棧》簡介 電影網
[6]林青霞自傳《窗里窗外》章節：《我哭了大半個中國》
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