2018年的春拍這些瓷器都拍賣到天價！
2018年的春拍正在緊鑼密鼓地進行中。
春拍首先發力的香港蘇富比，一件重要拍品再次將人們的目光吸引到瓷器上——一件清康熙 粉紅地琺琅彩開光花卉盌，預料成交價逾2億港元。
清康熙 粉紅地琺琅彩開光花卉盌
《康熙御制》紅料款
直徑14.7 公分
預料成交價逾2億港元
而2017年的秋拍一件北宋汝窯2.6億港幣天價成交！刷新紀錄！
兩宋時期，中國各地燒制陶瓷的區域不斷增多，地域上廣了，工藝上卻達到了登峰造極的地步！釉上紅綠彩的出現打破了單色釉的局面。
文人的審美與民間的趣味表現在陶瓷上，為什麼呢？
在宋代的這種文化的背景下，瓷器作為一種載體，進入了文人的世界，他們藉此描繪內心所思與人生情懷。文人參與瓷器的樣式設計製作，不僅有其審美方面的獨特理念，而且就用尺寸、形制等方面也提出了不少獨到的見解，以滿足其茶餘飯後的消遣及詩、書、琴、畫等雅事的實際需要。
同時，在設計製作中，文人又將自己詩、書、畫的特長，與瓷器相結合，在瓷器上題詩、作畫、鈐印，使之更具藝術氣息與文化內涵。
既然宋瓷難求，為何在今天的拍賣會上，頻頻刷新紀錄的偏偏是那路花里胡哨的粉彩或琺琅彩？
首先，這是時代風氣的折射，或者說現代人的審美觀念出了問題。不少人受到清宮劇或電視里鑒寶類節目的誤導，以為唯有清代官窯才代表了中國燒瓷業的最高水平。
其實在舊時，收藏家們高度一致地認為，玩宋瓷才是最高境界，一件宋汝窯或哥窯的東西直抵十件清代官窯。清代的那種艷俗的瓶子罐子，只能在暴發戶家裡顯擺顯擺。
其次，稀有性也是決定文物價值的一個因素。現在拍賣會上元青花拍得很高，那是因為存世量極少，只有一百多件，而且多半在國外。而明代永樂、宣德兩朝的青花瓷成交價格高，除了存世量較少之外，還因為當時用波斯、印尼等地進口的蘇麻里青為呈色劑，後來這種原料沒有了，改為國產的珠明料和浙料，永宣兩朝青花那種恰如水墨畫的暈散效果就差多了。物以稀為貴，永宣青花賣得貴是有道理的。
二十多年前，當民間收藏熱剛剛升溫時，在古玩市場甚至地攤上經常看到宋瓷一閃而過的身影，價格也不貴。一件景德鎮窯的影青斗笠碗(俗稱娃娃碗)，品相完整的，也不過3000元至6000元。
建窯茶盞更便宜，1000元以內完全可以拿到手。上品一點的，比如磁州窯白底劃花梅瓶或耀州窯刻劃斗笠碗，三五萬元也可以買下來。但當時人們並不當它一回事，現在它越來越少了，價格也一路攀升。
灰色地帶的現實催生新的法規
按照現行的文物法規，凡出土文物是不能交易的。事實上，在市場上現身的宋瓷以及更早的漢唐時期的陶瓷，都以出土為主，代有傳承的極少。但為何還是堂而皇之地在流通呢？這就說明現行法規在現實面前的軟弱及嚴重滯後。
前些年，市場管理方面要活躍市場，默許古陶瓷交易，而文物部門要監管市場，經常衝擊、追查古陶瓷交易，兩家互掐的情況也時有發生。後經過多方博弈，達成了默契。由是，市場上就出現了灰色地帶。同樣，由於古陶瓷造假的成本比較低，市場上出現的假貨也越來越多，收藏愛好者應該有所警惕。
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