小心，不要被藝術家騙倒你

最新 04-03

在歐洲的歷史中，顏料、紙張、畫布、畫板統治了藝術家的創作幾百年，但近一百多年來，不願意再受束縛的藝術家們，不斷地探索各種新材料的運用和混搭極限。

時至今日，沒有人能確切統計，到底有多少種匪夷所思的材料被運用在藝術品中。

地球本身，彷彿就像一個巨大到無窮無盡的材料庫，不斷激發藝術家的靈感。

剛經歷過香港巴塞爾的人，或許更能感同身受，龐大的展館，就像一個神奇材料博物館，各種想像不到的材料混搭，不斷從視覺上欺騙與顛覆著你的觀感——

魚鉤

Yoan Capote 尤安·卡波特（b.1977）今年的新作《Isla（Fobia）島（恐懼症）》，遠看是一幅海洋的畫像，陰沉的陰影，彷彿醞釀著不知名的危險。實際上，這確實是一幅相當危險的作品，近看你就會發現組成畫面的真正主角——

每一道筆觸，都由無數鋒利的魚鉤構成，一不小心就會讓你受傷。

羊毛&棉

Brent Wadden只用兩個色系的簡單變化，就完成了一幅充滿視覺愉悅感的抽象畫作——《Untitled 無題》（2017），但這幅畫並非用傳統的手法繪製，而是由染色的羊毛混棉編織而成，近看毛茸茸的，讓你從眼睛暖到心裡。

沙子

很多人小時候，都有在海邊玩泥沙的經歷，而Jennifer Guidi今年新作的《All Or Nothing 全或無》，就把沙子玩出另一個境界，彩繪紅沙與白沙作底，Jennifer通過在沙子上戳出充滿律動的一個個小坑，構成了這幅富有哲思的抽象雙聯畫。

PVC帶

Alberto Biasi創作於2001年的《Dinamica a losanga》是一幅異形畫，人們第一眼就會被它迷人的線條吸引，走近看才發現，這些充滿韻律的線條，是通過無數PVC（聚氯乙烯）帶的扭轉而形成的立體效果，它們在畫面中的放射性線條，在燈光下，形成豐富的光影視覺效果。

蒲公英種子，綠蠅，矢車菊

Claire Morgan克萊爾·摩根痴迷於用大量「小原子」、小薊和蒲公英種子、樹葉或果蠅製作成精緻絕倫的懸掛固體，以觸動觀眾對生命無常以及虛幻的完美背後時間無情流逝的體悟。創作於去年的《Pyre》就是由尼龍絲懸掛的蒲公英種子與綠蠅組成，遠看輕盈唯美，只有走近才能看見這美麗背後的殘酷真相。

另一件創作於2014年的作品《Speaking Volumes》則由尼龍絲懸掛矢車菊與蒲公英種子完成。

黃麻網

David Renggli的《Floorplan Desire Painting (Tip Toe)》（2017）遠看與其他抽象畫沒什麼兩樣，但實際上它是一幅立體畫，黃麻網上的黑色顏料，與底部的彩色圖案，共同構成了這幅特別的畫作。

廢棄垃圾

日本最著名的拼貼藝術大師Shinro Ohtake（大竹伸朗）常使用特殊材料進行創作，廢舊的雜誌、無用的布料、木片、樹葉甚至被丟棄的垃圾材料，在他充滿藝術感的疊加和堆砌手法下，經常化腐朽為神奇，變成遠看極具視覺衝擊力，近看充滿趣味性的抽象藝術品。這幅創作於2017年的《Oku-Kei 11》就是其中一幅代表，你能找出裡面運用了多少種材料嗎？

瓶蓋

非洲藝術家El Anatsui（b.1944 迦納）最令人矚目的藝術理念是轉換和傳承，即把過去舊的東西轉變為新的、現在的、能開放理解和解讀的東西。

他常常用壓平的瓶子蓋用鐵絲編組成巨大的漂亮作品，遠看金光閃閃奢華至極，近看卻是酒瓶蓋、易拉罐皮等幾乎是垃圾的材料，原始而粗糲，卻充滿強大的生命力。現場這幅《Resolution》（2016）正是如此。來自廉價材料的富麗堂皇，彷彿在隱喻貧民階層也應有的生命尊嚴。

金，塑料，釘子

美國藝術家Glenn Kaino（b.1972）向來充滿實驗精神，在抽象作品《In search of a new model（the Great Fire）》（2017）中，構成火光的元素，不是尋常的顏料，而是一個個奇形怪狀的插在底盤上的大頭釘，走近細看，有這些釘子的頭部，有人手、有沙發、有汽車等各種造型，而且是用塑料塗上真金製成，壕吧？

醫療書

美國藝術家Samuel Levi Jones不知是否被醫療書荼毒過，他的抽象藝術創作，最突出的一大特色，就是通過對醫療書在帆布上的解構完成，就像今年這幅名為《Wind》的抽象畫，遠看以為只是顏料塊的堆疊，近看又覺得像是某種布面的拼接，直到看到標籤，才確認，這些猜測都是錯的，它們真正的來源是：醫療書（估計把書皮都扒光了）。