從美術的角度解析《塞爾達傳說：荒野之息》

《塞爾達傳說：荒野之息》已經上線一年有餘，作為歷史上獲得滿分評價最多的遊戲之一，其成就不僅限於遊戲領域。甚至可以說，它不止是一款優秀的遊戲，更是一部值得被記入美術史的藝術作品。

日本近代美術史學家，歷史學博士松下哲也從小就對遊戲非常感興趣，他從藝術史的角度對《塞爾達傳說：荒野之息》的畫面進行了深入地剖析。松下哲也表示，《塞爾達傳說：荒野之息》體現了18-19世紀歐洲浪漫主義美術的視覺性和美學，玩這部遊戲對學習複雜的近代藝術基礎理論很有幫助。

「我想對正在學習近代美術史的學生們說，絕對要玩這款遊戲。」

藝術作品的引用與傳承

《塞爾達傳說：荒野之息》的遊戲封面圖裡，主角林克背向觀眾站在岩石上，他的視線前方是險峻的群山。他處在俯視雲和地平線的位置上，可以看出自身的位置是在一座高山的頂端。

具體分析畫面結構，我們可以發現林克身體的中軸線將畫面分成了左右兩個空間的相等的部分，遠處的地平線將畫面分成了上下相等的兩部分。林克的身高基本畫面縱長的三分之一，頭頂的空間與他腳下的岩石各占畫面的三分之一。

這種身體的中軸線平分左右，地平線平分上下，腳下的岩石、林克的身高、頭頂的天空三等分縱長的構圖，在幾何學上具有很強的穩定性。

青年男子站在山頂的岩石上，背向觀眾，面向險峻的群山，再加上嚴謹的幾何構圖，這與德國浪漫主義大師卡斯帕·大衛·弗里德里希的代表作《雲海上的旅人》極為相似。

《雲海上的旅人》創作於1818年，被稱為「德國浪漫主義的傑作」，現保存於德國漢堡美術館。

以登山作為主要元素之一的《塞爾達傳說：荒野之息》，使用了200年前的名畫作為封面插畫的創作參考，這是非常值得稱讚的事情。

在近代美術史上，引用著名的作品並不算是「模仿」，更不算是「抄襲」，而是代表了對藝術思想的傳承。比如現保存於法國巴黎奧爾賽博物館，由愛德華·馬奈於1863年創作的《奧林匹亞》（上圖右），就引用了提香·韋切利奧1538年創作的《烏爾比諾的維納斯》（上圖左）。後者現保存於義大利弗洛倫撒的烏菲齊美術館。

引用手法不僅可以對畫面進行內容補充，還能夠向觀眾深刻地展示畫面的內涵，是在歷史長河中被無數藝術家們普遍使用的表現手法。愛德華·馬奈的《奧林匹亞》，原作中的維納斯女神被設定成了娼婦的角色，這樣的變化會吸引我們去進一步分析愛德華·馬奈為什麼要引用《烏爾比諾的維納斯》，這樣的引用到底有什麼意義。

那麼，《塞爾達傳說：荒野之息》的封面插畫為什麼要引用卡斯帕·大衛·弗里德里希的名作呢？我們必須從封面插畫的受眾，也就是遊戲玩家的角度去進行分析。

我們可以把視線移回剛才的那兩幅畫上。畫中的男人面向群山，無數的群山象徵著更加刺激的冒險。

「山」是《塞爾達傳說：荒野之息》最大的特徵，同時也是18-19世紀歐洲浪漫主義者們尊崇的「崇高」美學的代表物象。

壯遊與「崇高」之美

18世紀，很多英國貴族男性在學業結束後，都會選擇遊歷歐洲大陸，以增長自己的見聞。這種旅行被稱作「壯遊」，有人認為這是現代修學旅行的起源。

壯遊最常見的路線是，首先度過英吉利海峽到達法國，然後翻越阿爾卑斯山進入義大利。返回時他們會再次翻越阿爾卑斯山，到達德語地區的因斯布魯克、維也納、德累斯頓、柏林、波茨坦等地，最後再經由荷蘭或佛蘭德斯回到海峽對岸。

在整個旅程中，翻越阿爾卑斯山是最大的亮點。

在沒有飛機的那個年代，翻越阿爾卑斯山的整個過程時刻伴隨著危險。可能遇到惡劣的天氣，可能出現落石，還可能遇到狼或山賊的襲擊。對於從出生就享受著優越生活的貴族男性來說，這無疑是一種試煉。

《塞爾達傳說：荒野之息》的遊戲流程，與18世紀英國貴族們的試煉之旅有著很多共通之處。在遊戲中，每當我經歷了試煉，到達「照相點」時心中都會多一份感動。

巍峨的山巒、磅礴的瀑布、深不見底的深淵、經歷了100年風雨的巨大廢墟……看到這些壯美的風景時，我都會駐足片刻，感受心中的複雜感情。

18世紀中，被稱為「保守主義之父」的英國思想家，哲學家埃德蒙·伯克和德國哲學家伊曼努爾·康德，將這種在看到壯美景色後，心生敬畏之情的感情稱之為「崇高」。

看到巍峨的山巒人們會感覺到自己的渺小，看到荒廢的巨大建築人們會感嘆時光的無情……面對超越了個人力量和知識的事物時，我們都會出現敬畏的感情。

從歐洲傳統文化的角度來看，這種敬畏的感覺絕不是「美」。於是和傳統的「美」相對的概念——「崇高」出現了。

在那個浪漫主義盛行的時代，「崇高」的概念席捲了整個歐洲。冒險是一種「崇高」的行為，這種思想滲透進了那個時代無數藝術創作者們的作品中。

卡斯帕·大衛·弗里德里希的《雲海上的旅人》表現的就是「崇高」的美學。

關於山的「崇高」有句名言，「斷崖，山丘，奔流，狼，薩爾瓦多·羅薩！」這是英國文學家霍勒斯·沃波爾在壯遊中翻越阿爾卑斯山時寫下的書信中的一節。

薩爾瓦多·羅薩是17世紀義大利巴洛克最狂野的創新派畫家，他畫中的所寓之意是宗教的人生哲學。霍勒斯·沃波爾先是對看到的事物展開感嘆，然後從這些事物帶給他的心靈衝擊，聯想到了薩爾瓦多·羅薩和他的作品。

英文里的「picturesque」一詞被譯作「如畫」。岩石有粗糙的手感，茂盛的樹木有層疊感，大自然創造的不規則形狀擁有畫面的美。薩爾瓦多·羅薩和法國畫家克洛德·洛蘭的作品就是在著力描寫自然的形態。

克洛德·洛蘭1661年創作的《逃往埃及途中的月夜休憩》現保存於俄羅斯聖彼得堡的艾爾米塔日博物館。

對於18-19世紀的歐洲人來說，繪畫是了解自然之美的重要渠道。當時貴族青年階層除了流行壯遊，還流行將克洛德·洛蘭的畫作放在庭院中，通過在「如畫庭院」中欣賞畫作體驗自然之美。

在《塞爾達傳說：荒野之息》中，令霍勒斯·沃波爾發出感嘆的自然景色悉數登場，而塞爾達公主在特定地點留下的「照片里的記憶」，真實地把遊戲中的景色定格成了「畫作」。玩家們可以通過玩《塞爾達傳說：荒野之息》體驗18-19世紀的美學意識。

照片里的記憶，廢墟，奇石，如畫

翻閱阿爾卑斯山的壯遊只有富裕的貴族才能體驗，經濟條件不是很好的貴族家庭會選擇讓孩子進行「如畫游」。

如畫游的成本較低，貴族青年們可以通過欣賞畫作，體會霍勒斯·沃波爾面對阿爾卑斯山風光，寫下「薩爾瓦多·羅薩！」的感動。他們會在居住地附近尋找具有畫面美的風景聖地，然後進行一次短途的小旅行。

英國藝術家、神學家、作家威廉·吉爾平的名作《1782年夏關於威河、南瑞士的數個地點，以及其他點的如畫美觀察記錄》被當做當時如畫游的指導手冊，風靡一時。這本書對很多英國風景畫家產生了重要的影響，也因此成為了英國浪漫主義者們公認的重要藝術理論著作。

在《塞爾達傳說：荒野之息》里，林克要去尋找塞爾達公主用西卡石板拍下照片的地方。這種尋找畫面的風景的設定貫穿著遊戲的主線。

新手教程最後，林克來到了時之神殿遺迹。從神殿的拱門、立柱的形狀可以看出，這座神殿具有歐洲中世紀哥特建築的風格。

18-19世紀的歐洲浪漫主義風景畫家們對哥特式教堂的廢墟有著非常強烈的執著。其中最具代表性的作品就是英國浪漫主義畫家約瑟夫·瑪羅德·威廉·特納筆下的丁登寺修道院遺址。

這幅名叫《丁登寺的聖壇和路口,面朝東窗》的名作現保存於英國大英博物館。

1131年在威爾士的威河畔修建的這所修道院，在當時象徵著繁榮。但是沒人能夠阻止時間的流逝，18世紀末來到這裡的約瑟夫·瑪羅德·威廉，看到的是一座充滿了「崇高美」的巨大遺址。

《塞爾達傳說：荒野之息》的玩家們來到這所與約瑟夫·瑪羅德·威廉的名畫極其相似的時之神殿遺址，聽到海拉爾王國100年前的悲劇，決定走上冒險之路。林克的第一個目的地是雙子山，這也是一個有著「如畫美」的地方。其實玩過個遊戲的玩家們都會發現，這款遊戲里有著很多以地形作為標誌的任務。甚至可以說，這是一部引導玩家們體驗浪漫主義的「如畫游」的遊戲。

《塞爾達傳說：荒野之息》通過開放世界遊戲的形式，把旅行和觀光的要素融入其中，讓玩家們體驗了一次感受「崇高美」的「如畫游」。遊戲封面插畫引用斯帕·大衛·弗里德里希的《雲海上的旅人》，就是在向玩家們說明，這款遊戲最深刻的內涵，就是「崇高」的美學。

「斷崖，山丘，奔流，狼，薩爾瓦多·羅薩！」，《塞爾達傳說：荒野之息》是幫助現代人理解霍勒斯·沃波爾這句名言的最好教材。

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