方駿：青山綠水的征程

最新 04-03

南宋佚名仙山樓閣圖頁絹本設色

縱25.3厘米，橫26.8厘米，遼寧省博物館藏

青山綠水的征程

文丨方駿

青綠山水畫，發端於六朝之初，成就於隋唐兩代，式微於宋元之際。「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠」（清·張庾）。這八百多年間的中國山水畫，是一片青山綠水的彩色世界，水墨山水畫的真正泛濫，是南宋以後的事情。

南宋趙伯驌碧山紺宇圖絹本，青綠設色

縱25.5厘米，橫25厘米，現藏於北京故宮博物院

青綠山水畫，是指主要用石青、石綠等重彩顏料繪製的山水畫。又分為「大青綠」和「小青綠」。「大青綠」是指以工筆細線勾廓，少皴筆，層層填染石青、石綠等重彩顏料的山水畫。還有在大青綠山水畫上用金粉勾畫山石、坡岸、屋宇、雲霞的又稱為「金碧山水」。「小青綠」是指在淺絳山水（以淡赭渲染的山水畫）的基礎上再薄施青綠重彩的山水畫。青綠山水畫中的不同稱謂，是以其用色方法和表現形式的不同來區分的。

南宋趙伯驌萬松金闕圖卷絹本，青綠設色

縱27.7厘米，橫136厘米，現藏於北京故宮博物院

青綠山水畫最為繁榮的時期是在唐代，石青、石綠、赭石、硃砂等石字旁的礦物質重彩顏料，被大小李將軍賦著於絹素、敷染于山川，便是《江帆樓閣圖》（李思訓）、《春山行旅圖》（李昭道），讓我們至今還能感受到大唐盛世的富麗與堂皇。

元佚名東山絲竹圖，無款，絹本設色

縱187.5厘米，橫43.7厘米，現藏於故宮博物院

到了南宋，青綠山水，畫已是遲暮美人，桑榆晚景了，尤其在文人水墨山水興起之後，青綠山水畫更是勢單力薄風光不再了。以重彩見長的青綠山水，常常被標榜淡泊的文人視為艷俗，譏為不雅，他們津津樂道的是「水墨為上」、「墨分五色」。這種以用墨，還是用色來論雅俗，分優劣的觀點，我以為是末流文人畫家的偏見、俗見。文人畫大家文徵明就說：青綠與水墨「均各有至理，未可以優劣論也」。

元宋錢選山居圖，紙本設色

縱26.5厘米，橫111.6厘米，現藏北京故宮博物院

展子虔、李氏父子的青綠山水金碧輝煌，皇家宮苑，海上仙山，天上宮闕，人間仙境；王希孟的青綠重彩，十米長卷，蒼翠青山，豐盈碧水，千里美景，無盡江山，是何等的富麗、典雅。趙伯駒用硃砂、三青、白粉在團扇上描繪的漢宮七夕，宮闈富貴，又是多麼的風雅。錢選筆下的石青、石綠、赭石渲染的湖光山色，隱逸水村，更是那般的秀雅。就是在水墨文人山水大行其道之時，美人遲暮的青綠山水，也未退盡鉛華，仍然風韻猶存，諸多大家還是難以忘情青綠：趙孟經營幼輿丘壑（《幼輿丘壑圖》），沈周筆耕東莊田園（《東庄圖冊》），董其昌構築晝錦堂（《晝錦堂圖卷》）。青綠重彩，又辟新的天地，哪有半點俗字，有的是古雅，大雅。

元趙孟頫鵲華秋色圖紙本設色

縱28.4 厘米，橫90.2 厘米，現藏於台北故宮博物院

關鍵不在於是否用色，而在於怎樣用色。

青綠重彩設色，最易濃艷，如果把濃而厚的重彩一次塗抹完成，必然濃艷不堪，所以設色的技法至關重要，它是青綠山水畫創作中的關鍵。

明藍瑛白雲紅樹圖絹本，青綠設色

縱189.4厘米，橫48cm，現藏於台北故宮博物院

古人的經驗和我自己創作實踐的體會是設色必須層層薄施，不可一次塗抹。完稿以後勾線，勾線之後要用淡墨分染，一次不夠，還可多次分染，然後再填染底色，要注意底色與要罩染的顏色冷暖相映襯，例如要罩染石青，先用淡赭或胭脂打底色，罩染赭色，先用花青打底色。每次罩染的顏色不宜濃厚，每次罩染的顏色也可以改變色相，這樣層層罩染，石青里透出底色的淡赭，冷色中隱現暖色，色彩自然不會太鮮艷，反覺濃厚。如此一遍遍罩染，一次次調整，色彩會豐富，又有微妙的變化，就能獲得沉著而不板滯，醇厚而不濃艷的效果。清初惲南田說：「青綠重色，為濃厚易，為淺淡難，為淺澹矣，而愈見濃厚，尤為難」，因此，青綠設色貴在「愈淺淡愈見濃厚」。