醫學世家子用音樂刷新法國人三觀
採訪指揮家許忠的時候，我們好不容易才對上他的時間。這時候距離狗年春節不到一個月，他的工作非常繁忙，除了擔任上海歌劇院院長，還兼任以色列海法交響樂團藝術總監。除此之外，他還在維羅納歌劇院、夏季歌劇節擔任首席指揮，經常輾轉國內外。
一直到2018年1月7日，他都在忙著上海歌劇院全新打造的威爾第歌劇《阿依達》在「第三屆中國歌劇節」的展演。
這是2017年到2018年上海歌劇院的重點項目之一。《阿依達》從2017年8月開始在中國內地、中國香港、德國等多個城市獻演，一直持續了近半年，演出多達15場。
「1月，上海歌劇院同時還有《圖蘭朵》演出，3月則有《卡門》，4月是《納布科》，同時我們還有兩部非常大的原創歌劇……」許忠脫下外套，理了理灰藍相間的羊絨圍巾，坐了下來。圍巾的海藍色與羊絨衫的水藍色搭配得恰好。
01.不一樣的音樂家
「除了演奏和演藝生涯，我工作很重要的一個部分就是藝術管理。這兩部分同時進行。」許忠說，「當談到藝術家，很多時候人們下意識會講到藝術家在純藝術層面上的追求與想法，認為這是他們的一個主要工作。但是可能我的工作比較特殊，我可以把演藝與管理同時進行，這是我與其他音樂家、藝術家非常不一樣的地方。」
2016年3月，通過全球選聘無記名測評，許忠被聘為上海歌劇院院長，成為上海歌劇院歷史上第一位聘任制院長。
藝術管理與藝術演藝是兩種截然不同的工作內容。藝術管理是對藝術質量的管理，對藝術家水準的把控，以及對藝術生產日常時間表的把控，這裡面的每一項都涉及到對度的把控，涉及到與人打交道。而這可能正是許多藝術家最怵、最不願意觸碰的領域。
但之前，許忠擔任過上海愛樂樂團的執行總監，承擔過無數的藝術管理工作。尤其是「中法文化年」之中，很多的大型活動，許忠都是執行者與參與者…這些工作經歷都給他帶來很多的經驗。
他並沒有覺得兩者之間有矛盾，「我在樂隊、在合唱團工作也是與人打交道。可能有的藝術家更多地專註如何把控好自己演出的質量。但中國文化產業發展速度很快，以後會有越來越多的歌劇院落成，需要複合型的人才，需要去貢獻社會，將學到的藝術知識通過有效的執行，傳遞下去。」
這兩年，許忠作為上海歌劇院院長，一直致力於加快上海歌劇院與國際接軌的步伐，通過與國際上的其它演出機構進行多元、緊密、深度的合作，讓世界越來越頻繁、越來越清晰地聽到上海歌劇之聲。
02.黑白玩具
1972年，才三歲半的許忠就開始隨著鋼琴教授王羽習琴。「一個三歲半的孩子肯定沒有意識要主動靠近一個樂器。是我的父母發現我有與眾不同的一點，我的耳朵是一個完美音高，『LA』喊出來永遠是一個441或者將近442的音準。」
童年，很多小夥伴都愛去踢球或者玩耍，但許忠的童年，鋼琴就是他的玩具。「從三歲半開始，這個龐然大物就一直陪著我，直到今天。」
許忠說他的母親格外溺愛他，他的父親則極其嚴厲。他出生在上海的一個醫學世家，家裡幾乎都是醫生。
「我父親是做腫瘤研究的，他可能是以一個科學家挑剔、精準的眼光在教育我。他和我一起上課，每一堂課他都做筆記，做完筆記後，拿著筆記回到家裡，按照上面的要求來督促我練琴。這些筆記至今還能在我家裡看到，通過這些，他這個原來完全不懂琴的人，都可以去做鋼琴老師了。」
許忠回憶起父親，不禁覺得他們這代人非常可愛，他打趣地說：「那個時代的人們，有大把的時間，光陰變得非常慢，如何來消磨這個時光呢，他們就開始『折磨』孩子。」
幾天後，我們登門拜訪了許忠的父親。這位許忠口中已年近七十歲的「嚴厲父親」，坐在台式電腦前，打開一個個分類整齊的電子文件夾，一張張翻出許忠從出生學琴、留學法國、再到如今成為著名指揮家的照片。
他細細地講述著照片背後的故事。當他拿出當年自己為許忠手寫的琴譜，彷彿許忠的音樂之旅躍然紙上。
03.巴黎，流動的盛宴
許忠的少年和青年時期都在巴黎度過，巴黎對許忠的成長以及藝術品位的形成也起到了決定性的作用。
1986年9月27日，還在讀高二的許忠獲得周勤麗基金的資助，離開上海遠赴巴黎深造。
「海明威說『你曾經在巴黎待過一陣子的時候，巴黎在你的一生當中就會是一個流動的盛宴』。巴黎有很多美好的記憶，甚至苦難、困難的記憶。成功、挫折，都在那個時期發生了。」許忠回憶起在巴黎的學習生活，仍然心馳神往。
「剛到巴黎，出國的第一感受是恐懼，除了距離感，還要面臨語言和生活習慣上的困難。9月28日剛到巴黎，10月2日就有一場重要的考試。」許忠介紹。最後，他以第一名的成績考進巴黎。
進入到巴黎高等音樂學院，走在樓梯上可以看柏遼茲、凱魯比尼等人的油畫。「進校後聽的第一堂課就是柏遼茲的大師課，法語聽不懂，全靠比劃來理解。但是我法語學得很快，六個月就基本就沒問題了。除了眼看和耳聽，我還有『複印機』式的記憶力，這種記憶方法在我背譜子的時候也發揮了很重要的作用。」
許忠在巴黎國立高等音樂學院中見到了名教授梅爾萊先生。正是在他的教導下，許忠被要求這樣演奏巴赫：一隻手從頭開始彈，另一隻手從尾開始彈，兩隻手從不同的地方進入，可想而知那有多麼彆扭。
他教給許忠的視譜方法也是古怪的，一下子就彈總譜，各種樂器、調號、記譜方法都不一樣，卻逼著許忠去彈去記。
「吃盡了苦中苦」，許忠卻習得了不同風格演繹的技術。再加上對西方，對歐洲文化音樂的了解與探討，許忠在音樂道路上走得越發紮實。
04.拿起指揮棒
26歲前，許忠已經在國際上獲獎無數，甚至是在巴黎讀書時就已斬獲西班牙巴塞羅那瑪麗亞·卡納斯國際鋼琴比賽第一名。
這相當不容易，那個時候的音樂學院很難有在讀學生獲獎，許忠是巴黎國際高等音樂學院鋼琴歷史上的第一位。「我們院長在我決賽的時候還親自臨現場鼓勵，他也感到無上的榮耀。」
「當我拿起指揮棒的時候，我的藝術執行力和我的藝術管理的才能同時綻放。」雖然許忠在指揮上的開拓之舉可以定格到他2006年在上海創辦掛靠於上海東方藝術中心的東方小交響樂團，但萌芽期卻要早得多。
在學校的時候，他已經在為當指揮做準備，並且他對指揮的興趣由來已久：「我的一位鋼琴老師也是指揮家，有時他會讓我去代替他，讓我有了一些經歷。」
「從鋼琴轉向指揮，我覺得對於一些鋼琴家來說有種必然性，在我這裡像一顆種子慢慢發芽到一定時間爆發這樣一個結果。我指揮迸發的速度很快，實際上是因為當我真正走到指揮的時候，我從藝的生涯已經有30年，無論是積累的經驗還是挫折，都有幫助。」許忠坦言。
李嘉︳撰文 辰焱︳編輯
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第一次聽交響樂是什麼感受？
（一起來評論里聊聊~~~）
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