簡忠威：人類對繪畫中的光感需求是天生的

簡忠威:人類對繪畫中的光感需求是天生的

常有些學生拿他自己的作品請我點評，我第一個意見總是：我很好奇，這個景到底有什麽動力讓你想畫它?

很多人都誤以為，簡忠威最擅長化腐朽為神奇，一些不起眼的景物，他就是有辦法讓它變成一幅幅的水彩佳作。嗯...，其實並不然，那應該都是出於你們美麗的誤解。

牽牛花

學畫的少女

諸神的宮殿 透明水彩/全開/1998

很久以前我就說過：「『風格』是畫家最不需要去費心尋找的事物....」風格不用"找"，因為它本來就在你身體裡面，是你個人所有美學品味與價值觀的綜合氣質顯現。我只是不想固守題材去塑造"表象風格"，而且對題材的類型選擇沒有偏見。但是，眼中的題材能不能成為我畫筆下的景物?你們絕對無法想像：我可是一位超級嚴重的挑食症患者!

題材只是觸媒，它等著你的想像力去啟動你的美學機器。水彩大師 Joseph Z 常說：沒有爛題材，只有爛畫。

可是他也說：如果腦中沒有浮出有興趣的畫面時，寧可喝咖啡看報紙，不要勉強畫。

「無論題材是在本地還是國外，每一張都要努力創作出不同以往的新鮮感。守成的結果就是重複。不停地重複並不是風格，它只是逐漸枯槁的殭屍。」

「逆光」、「斜陽」與「夜景」，其實都是屬於「重口味」的題材。這種強烈光感，除了直接在畫面上提供強烈明暗對比的條件以外，在人的視覺心理上，這種濃郁的光線感受,更能喚醒大腦的現實空間記憶。人類對繪畫中的光感需求，似乎也存在著某種如昆蟲般的「趨光性」。

威尼斯之燈火夜景 透明水彩，18×27cm 185g/m2

我常跟學生說：「不知道要畫什麼題材時，就畫逆光、斜陽與夜景吧！」，因為這種「珍珠光」題材不難畫（搭配使用留白膠的話....），又容易吸引眾人目光。

在繪畫媒介中，對於技巧最刁鑽困難的水彩畫來說，其資報酬率可說是很高、很高的啊～

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