根生大地 心之震顫：李兆虯《故鄉人》《山之東》
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看兆虯的畫，讓人感受到震撼和感動。他的畫，像刀刻，像雕塑----是用滿腔的熱血和淚水，和著故鄉的泥土揉合而成的。它，直擊你的內心。
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我畫《故鄉人》
三叔和他的牛 180x194cm
三十年前，當我作為一個地道的農民在高密農村老家種地或進城打工時，對社會懵懂無知，對未來充滿著無限幻想。只有一點很明確，假如有一天能離開這塊土地，我絕不再回來。然而，當穿上軍裝兩年後，重返故鄉的時候，我的心情竟是那樣的激動。
故鄉人--鞠志寶
當看到手指上纏著膠布滿身塵土的父親，反手捶著腰眼滿頭麥芒的母親時，我語無倫次，眼含淚水——為什麼我的眼裡飽含淚水？因為我對這土地愛得深沉。兒時的夥伴從遠處飛奔過來，我也快步迎上去，結結實實地撞了個滿懷。我的老師叼著我敬上的煙捲，深咽輕吐，滿足愜意時，我感到了一種莫名的壓力和責任。
故鄉人-李鴻義
現在回想起來，那就是故鄉對一個人的制約。對於生你養你，埋葬著你祖先靈骨的那塊土地，你可以愛它，可以恨它，但你無法擺脫它。那是你的「血地」。尤其對於我這樣一個二十幾歲才離開家的人來說，思想觀念已鈣化成型，方言土語將終生難改，你歌哭於斯，感受過痛苦，享受過歡愉，宣洩過仇恨，表達過情愛，這一切一切已深入骨髓，你刀刮不掉，石磨不褪了。
故鄉人-白玉蓮
打從那時起，我畫過工農商學古今中外天上地下各色人等，然而，隨著年齡閱歷的增長，情況就慢慢地發生了變化。如今到了知天命之年，思路漸漸明晰了起來。山東藝術學院的岳海波老師講過，從現在起，要把每一張創作當成生命中的最後一張畫來畫，那會是你最想畫的，就有可能畫好。
故鄉人-王月蘭
那麼，我畫什麼？方方面面依次排除，最後剩下的，就是故鄉，唯有故鄉了。雖然身居鬧市，但我的精神已回到故鄉，我的靈魂寄托在對故鄉的回憶里，失去的時間突然又以充滿聲色的畫面出現在我的面前。我不知道，就在我做著遠離故鄉的努力的同時，我卻一步步地不自覺地向著故鄉靠攏。也曾畫過各個行業的林林總總，戰場、士兵，機器、工人，汽車、時尚女，雖說也曾動情地投入過，但總有一種「隔」的感覺，而一想到故鄉，那些場景，那些鄉親便奔涌而來，如在目前。
故鄉人--來福
他們個個精彩，形貌各異，妙趣橫生，每個人都有一串故事，每個人都是現成的典型人物。莊稼地里，打穀場邊，飼養棚里，槐樹底下，熱炕頭上。。。。。。移步換景，和諧生動，取之不盡，用之不竭。這張還沒畫完，下一張的想法又有了。思維活躍，激情飽滿。有了這種創作狀態，夫復何求？
故鄉人--周麗娟
如果沒有當初的出走，自己仍然置身故鄉時，那麼，那裡的一切都是爛熟的景色，絲毫不能顯出它的價值。所有的男女老少，都和自己有著各種因素的牽纏，也看不到他們的與眾不同。當我離開故鄉，再反過頭來重新打量他們時，想像中的藝術的美好就產生了。儘管現在的故鄉已全然不是我兒時或想像中的故鄉。
麥子.麥子 180x291cm
接下來，我將繼續我的故鄉之旅，畫自己想畫的畫，說自己想說的話。唯心是瞻。盡量地排除其他因素的干擾，避免浮皮潦草，追求深刻含蓄，把自己對生活的感悟，對藝術的認識，加進去，完成我自己心中的故鄉的重建。
李兆虯 2009.9.10
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《山 之 東》
-----我的故鄉人，我的生活
以美的藝術形式去表現現實生活中最普通的具象事物，這是著名人物畫家李兆虯一直以來的審美取向。他經常說自己就是「莊戶人」，正是這種純真質樸的「莊戶人」情結，讓他的藝術感悟與現實生活交融在一起，釋放著人性真實的美。在李兆虯最新創作的《山之東》作品中，他以生活的厚重經歷為題材，並將民間版畫剪紙藝術融入其中，賦予了「筆墨當隨時代」以新的藝術內涵。
李兆虯：這件作品是為自己而畫的，取名為《山之東》，想要表現的就是我內心對於家鄉的情感。每每觸及家鄉的思緒，就會有很多景物人物浮現在眼前，彷彿就是昨天剛剛經歷的一幕幕生活場景，又感覺自己正在他們當中忙著春播秋收。無論在何時，我都清楚的知道自己始終是一個莊戶人。高中畢業後，沒有上大學的機會便回家務農兼當民辦教師。22歲我參軍入伍，到如今屈指算來已離家鄉三十多個年頭。可是鄉音難改，很多思想觀念也已烙印在心中。很多時候，我會卡著點看天氣預報，一是可以注意第二天的天氣，好安排自己的衣著和工作，更主要的是想看看家鄉有沒有下雨，如果長時間不下雨，我會感覺到一種焦慮和煩躁，總感覺自己的心還在故鄉，故鄉人的喜怒哀樂就是我的喜怒哀樂。
我已經在城市生活這麼多年了，卻依然保持著故鄉的那種心境。總感覺我的根依然在那裡，正是這樣思源的情感，我更加深刻地體會到了孫犁之於荷花澱，老舍之於北京的那份情感。那油光光的鐵杴，鐺鐺作響打鐵的鎮子，偶爾在電視或影像中出現的木犁，都會將我的記憶拉回到故鄉去，這些承載了中華文明的大器件，讓我折服於歷史的厚重，折服於歷代故鄉人智慧的精華。
看一張畫的好與不好，人人都有發言權。說一個畫家的高與低，則更是見仁見智。然而，作為畫家本人，對自己和他人的作品，就不應該模稜兩可了，是有一個明確的底線的。這個底線，就是對造型的認識，對畫面造型的認識和表達。而這對繪畫來說是至關重要的，它直接影響並決定一幅繪畫作品，甚至是畫家本人整體的風格和品位。不斷地提高對造型的認識，是一個畫家的首要任務。如果對造型的好壞不清楚，不敏感，甚至始終停留在原來的造型觀念上，就不會長進，將難免有被淘汰的可能。我們所應該做的就是，不斷地對繪畫傳統深入研究，結合現代繪畫的理性分析方法，在認識上改變先前傳統造型程式化的理解，不再去關注單純的一筆一划那些外在的東西，不去追求那種表面上的真實，注重表達精神上的真實，即內心情感的真實。這樣產生出來的作品，才能真切感人。
在這件作品中，我以厚重強烈替代了過去那種輕描淡寫的表現方式，借鑒了版畫的一些形式，在畫面中有強烈的黑白灰對比，並對人物和景物打亂了時空進行疏與密的組合。雖然是寫實手法，但是具體到某一人或物又不是寫實的，是一種模糊的。模糊，朦朧，影影綽綽，似有若無。留給觀賞者一個領悟、選擇和咂摸的彈性空間，我覺得這是一種高級的語言技巧。是為了達到一個特定的美學效果而百試不爽的修辭方法。不窮盡自己所欲言，讓接受者在接下來的空間里任意想像，發揮。我們的語言表現力是很有限的，要準確地表述一個具體的事物是一件費勁並很難的事，而要表述思想、情感，難上加難。對於這類抽象的東西的描述，則必須是模糊的。
清晰的繪畫叫標本挂圖。思想情感越內在，實際的表現上就越模糊。沒有模糊就沒有藝術，沒有模糊就沒有美。所謂的「朦朧美」大概也就是這個意思。這樣的一幅畫，不同的人看就會有不同的理解與感受，且常看常新，永遠的不定式。需要說明的是，模糊，不是含糊、含混，含糊是表達不到位，思想意識混亂，或信息不充分以及語言表達能力低下。
我們就是老百姓，我們所表現的就是大眾的生活和喜怒哀樂，絕不是高高在上的。記得有一次，我經過衚衕口，聽見賣雜貨的一對夫婦高興地說，明天又是一個大晴天。大晴天對他們意味著可以出攤，可以掙錢養家，他們因此心情晴朗。這就是我們身邊最可愛的人們，他們的心情是明朗的，那我們的國家一定也會是晴朗的。這種來自生活的情感比拿捏著腔調的情感更可貴更感人。
我畫的題材很多，但最動心的還是自己曾經經歷過的東西。現在回去看看故鄉，景、物、人發生了太多變化，可是記憶中留存的那份真善美是不變的。很多畫家喜歡出去寫生，爬山涉水，足跡遍布大江南北，我從沒有想出去的衝動，畫好山水畫不一定非要到黃山，把眼前身邊熟悉的山水畫好就很不容易了，山東的畫家有義務畫好山東的人物和景物。黃賓虹先生表現的是南方山水，學他的創新執著精神固然重要，但是將他的筆墨一成不變地引用於北方山水顯然不合適，北方山水的崇高與鐵骨是南方山水筆墨所表現不出來的。一方水土養育一方人，一方水土也養育一方畫家。
藝術家要不斷地突破，要改變自己如傷筋動骨般，這期間需要借鑒。我家鄉便是民間藝術的寶庫，兒時接觸剪紙，自以為懂很多，實際只是皮毛而已。後來看了很多資料，才體會到這裡面的藝術含量太大了。這是一種生動而凝練的藝術表現形式，非常高級，長期困擾我的寫實與寫意的問題，就在民間藝術這裡得到了解答。我暗自對自己說，不再東張西望了，更不能這山看著那山高，腳下就是藝術創作的寶庫，從這裡才能錘鍊出好的藝術語言。市場雖是試金石，但藝術家水準的高低又不能完全靠市場來說話，藝術家要尊重市場，但又不能受市場干擾太多，不能跟著市場走。表達出自己想表達的東西，可能一時市場不接受，但是好的東西隨著時間的流轉，大家終究會接受。「嚶其鳴矣，求其友聲」，尋到知音是一種快樂，讓更多的人感動那就是成功。
《山之東》反映的是秋冬時節故鄉人們的生活，以後我還要以春耕、夏種、秋收，冬藏等為題材繼續畫下去。在創作上我一直不希望重複自己，從現在開始我都要把每一張創作當做生命中最後一張作品來畫。
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餃子，餃子！
——《水火既濟，萬象包羅》創作隨想
「舒服不過倒著，好吃不過餃子」。對咱中國人來說，這餃子，可有著非同一般的重要意義,這裡面寄託了太多太複雜的情感。而對於我這樣一個自幼酷愛吃飯，想吃敢吃而且能吃「餓死鬼托生」(母親語)的人來說，餃子，就是我的最愛、最想、最高，頂著天了，它就是我的天！
創作過程
我出生於上個世紀50年代末，大饑荒，飯都吃不飽，就別說餃子了。一年到頭，捱到大年夜，才有可能吃上一頓餃子。這頓餃子，對於我這樣一個飯量奇大眼放綠光哈喇子直淌的饞蟲來說，意味著啥，就可想而知了。每每因胃口超大吃相兇惡而招致家人的集體厭惡。我也顧不了那些了，吃著碗里的看著鍋里的，風捲殘雲，狼吞虎咽，一口兩個，一口三個，直噎得公雞打鳴般抻著脖子倒不過氣來，直翻白眼…….。我常常揣想，天上的玉皇神仙王母娘娘們是不是得天天吃餃子？啥時我一個月能吃一次餃子？
局部1
記得在我上五年級的時候，鄰居五姑媽來家串門，說青島市有家工廠的技術員會畫畫，給德國技師畫像，活龍活現，廠長特批這個技術員可以陪德國人一天吃一頓餃子。我天，一天一頓！就跟天上神仙一個樣！我問，要是我也學畫畫，是不是以後也能天天吃餃子？五姑媽盯著我看了一會兒，說，能吧，能！於此，我就在心裡發下了宏願，當畫家，畫畫，一天一頓，吃餃子！目標明確，幹勁充足，百折不撓，一路追隨著餃子的香味，我走上了繪畫之路。這，就是我鼓搗繪畫操持藝術的最初動機與原發動力。
「大肚圓圓兩頭尖，下到鍋里成萬千。金勺舀，銀碗端，敬神敬祖敬老天。天神見了心喜歡，全家四季保平安」！——民間歌謠。
局部2
你要問啥最有用？我說，餃子。充饑，不餓，好吃。啥最漂亮，最好看？我說，餃子。上至九五至尊，王侯將相，下至布衣百姓，販夫走卒，無不欣然享用，樂此不疲。說它美，其外形製作有特色，小麥磨粉晶瑩剔透，兌水和面，揉搓到軟硬適度，滾成面棍，掐成麵糰，擀麵杖擀成圓片，餡料包於其中，一手托底，一手封口。中間捏緊，兩邊捏合，將外沿捏出均勻的皺褶，左三道，右三道，集中收緊。橫著看，像上弦新月，側著看，如大肚羅漢。餃子包容，有容乃大，一張麵皮，包容八方，盛六畜，載七蔬，調八味，和九香。天上飛的，地上跑的，土裡埋的，水裡游的，紅黃藍白黑，酸甜苦辣咸，攏而統之，收之納之，萬象包羅。
局部3
《易經》上有水火既濟一卦，坎上離下，坎為水，離為火，既濟則是水上火下交相為用，表示亨通，順利，成功。自然界中熱氣上升，雨水下降，周而復始，雲霧潤蒸，陰晴雨雪，萬物蕃衍不息，故而成就咱這大千世界。中醫也是用五行學說中的相生相剋，來比喻心火與腎水的相互作用，心火下行溫養腎水，腎水上行以平心火，心腎相交，經絡通暢，氣血周流，水火既濟，人就身體健康，活蹦亂跳 。天和人是合一的。這也就跟煮餃子是一理，火在下，水在上，大火跟上，湯水滾開，熱氣騰暄，三沸三滾，這餃子，就可以出鍋啦！餃子的成形，歷經水深火熱，赴湯蹈火，千滾萬煮，水火既濟，終至涅槃重生，生成如許美麗，姿態各異，風情萬種，生動鮮明地呈現在我們面前。這不，說著說著，我的口水下來啦。
局部4
在我眼中，餃子們最有風度，如謙謙君子，虛懷若谷，腹中自有萬般錦繡，表面卻單純樸素，氣定神閑。地不分南北，人無論貴賤，百姓家常百吃不厭，大小餐館常備常銷，直至賓館國宴，餃子的位置無以取代，國人西賓，喜聞樂見。
好吃餃子。上溯千歲，下至永年，餃子文化，屬中華美食文化之重要組成部分，餃子歷史，書寫華夏文明發展詩篇。星移斗轉，社會發展，時代翻新，而餃子們，落落大方，始終如一，它，就在那裡。
一時心血來潮，莫名其妙地畫了這張畫，叫作《水火既濟萬象包羅》，還天上地下胡思亂想了這許多說辭。畫餅, 不能充饑，畫餃子，也就權當解解心饞，過過眼癮罷。
李兆虯 2017-03-16於濟南
李兆虯
1957年生 山東高密人
濟南出版有限責任公司美術總監
中國美術家協會會員
山東師範大學藝術碩士校外導師
濟南市美術家協會副主席
1992畢業於山東藝術學院美術系
2002年結業於中央美院李少文工作室
2004年結業於中國科技大學中國畫高研班
出版
《李兆虯國畫作品集》
《李兆虯水墨人物作品精選》
《水墨意象人物-李兆虯》-
《人物名家——李兆虯》
《改革開放30年畫壇30位傑出人物-李兆虯》
作品
2004年，作品《王貴與李香香》獲全國中國畫金獎
2005年作品《武工隊》獲抗戰勝利60年全國中國畫展優秀獎
2013年作品《膠濟鐵路大罷工》(合作)、《紅嫂》(合作)、《秋玉米》、《山之東》入選十藝節全國優秀美術作品展
2013年作品《轆轤》入選全國綜合材料繪畫特展
2016年《齊桓公稱霸》（合作）入選「中華文明歷史題材美術創作工程」
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