你是什麼樣，孩子未來就是什麼樣
教育失去了其本質
現在教育是生意了
上周六，鮮映組織了印度電影《起跑線》的超前點映活動。
這次超前點映現場氛圍很火爆，從全場不斷的笑聲來看，這部充滿笑點和社會現實性的印度電影，很有可能會是下一部爆款！
近幾年來，印度電影在中國市場越來越火，票房更是風生水起，這些高口碑的印度電影有一個共通點，那就是它們都讓中國觀眾感覺熟悉，裡面的故事就像發生在我們身邊一樣。
而即將上映的《起跑線》，同樣也是這樣一部「扎心度滿分」的高口碑電影。
01
不能讓孩子輸在起跑線
《起跑線》討論的問題，所有中國人都不會陌生——教育。
「不能讓孩子輸在起跑線」，這句話不僅中國父母篤信，印度的拉吉和妻子米圖也奉為真理。
男主角伊爾凡·可汗曾主演過安叔的《少年派的奇幻漂流》
拉吉夫婦是典型的印度新中產階級，所謂的「新」，就是摸爬滾打富起來的「富一代」。
儘管他們不差錢，但是依然為女兒皮雅的選校問題絞盡腦汁。
因為在印度，最好的教育資源都集中在昂貴的私立學校，而公立學校出身的人，註定沒有好的未來。
為了使女兒進入印度排名第一、設施堪比五星級酒店的學校，拉吉夫婦專門搬進了距離學校只有三公里的高檔學區房，並參加精英改造機構，對女兒和夫婦倆都進行了改頭換面。
目的只有一個——讓他們一家人看起來更像上流社會的精英。
儘管如此，皮雅還是悲劇地落選了，而原因，竟然是出在拉吉夫婦身上！
因為他們都是公立學校出身，處於中產階級鄙視鏈的底端。
吉拉夫婦雖然富裕了，但隱形的階級分化並不是靠錢就可以彌補的。
一招不成，拉吉又想出搶佔貧困生名額的餿主意。
為了騙過審核，拉吉夫婦拼上老命，離開豪宅，搬進了又窄又臟、老鼠亂竄的貧民窟……
《起跑線》用一種幽默的方式呈現出嚴肅的主題，不僅有對印度教育問題的反思：學校通過教育壟斷，富人越來越富，而窮人卻永遠無法改變出身和命運。
也有關於印度社會問題的直觀展現：比如為了拿到招生表格，拉吉需要早上5點就來排隊，而和學校有交情的人就可以走後門；
比如窮人的資源匱乏，必須排隊取水，富人卻隨意浪費礦泉水；
比如政府官員看心情發補助，窮人們只能唯唯諾諾的跪下求他；
比如窮人不配有名字，在餐廳被叫服務員，有大肚子被叫胖子……
通過輕鬆幽默的劇情，本片把印度社會中的教育制度、貧富差距、階層固化等問題擺上檯面，批判了遍。
02
高分狂魔寶萊塢
《起跑線》在豆瓣評分8.1分，高於88%的喜劇片，是又一部高分印度電影。
為什麼要說「又」？
回顧近幾年上映的印度電影，最早引起轟動的神作《三傻大鬧寶萊塢》，豆瓣評分9.2，豆瓣電影TOP250排名12。
《摔跤吧！爸爸》更是成為現象級作品，國內票房突破13億，不看都不好意思聊天。它在豆瓣有50萬人評價，依然高達9.1分。
最近上映的《小蘿莉的猴神大叔》，豆瓣8.6分。這部2015年的電影，在資源滿地跑的情況下還收穫了2億票房。
這幾部電影的評分都在8分以上，可以說是高得有點離譜了。
翻看每部電影的評論，幾乎都能看到同一個論點：中國社會的困境，都被這些印度拍出來了。
《三傻》對教育理念的拷問，《我的個神啊 PK》對宗教崇拜的思考，《摔跤吧！爸爸》對女性地位低的批判，這些印度電影所探討的問題都引起了國內觀眾的巨大共鳴。
《起跑線》中，很多台詞也非常「扎心」：
「在我們國家，英語不僅僅是一門語言，還是階級。成為這個階級的一部分最好的辦法就是在好的學校讀書。」「教育失去了其本質，現在教育是生意了」「貧窮無法被教授」。
可以說，中國家長在教育問題面前的困境和醜態，都被這部電影拍出來了。
這次的映後交流群中，影迷們對電影的反響都很好，其中就提到了一點：故事非常貼近中國現實，看得走心又扎心。
奇怪，明明是一部印度電影，說的都是印度話，但是卻讓我們看到了中國社會的真實現象，討論的問題、說的台詞，也像是身邊三大姑八大姨每天關注的、討論的。
我們通過印度電影，看到了本土社會現狀，並為之感同身受，這就是印度電影能夠在國內票房口碑雙收的原因。
但這僅僅是成功的一部分，另一部分，則是印度電影的轉變。
其實國產電影也不乏反映現實的好電影，就拿關注教育問題來說，2011年的《藍學校》，就講述了一個關於支教的故事。
其中有對支教的認知，也有對中國教育的思考。但很多人別說看，可能聽都沒聽過。
每次看完印度電影，都有人站出來問：印度社會有的糟心事我們也有，為什麼我們就拍不出來這樣的電影呢？
為什麼？因為印度電影已經建立了成熟的工業模式，無論是情節還是細節，都有堪比好萊塢商業片的細緻和完整。
03
印度電影的逆襲
一提到寶萊塢，總有人認為它是山寨劣質版好萊塢，但事實上，寶萊塢早已是全球最大的電影產業之一，電影產量更是吊打好萊塢。
印度電影的產量是好萊塢的3-4倍
2013年，《時代》雜誌統計，海外電影在美國本土的票房前十里，有六部亞洲電影。除了《一代宗師》，剩下的竟然全都是各種題材的印度片。
《幻影車神：魔盜激情》
為什麼寶萊塢電影能在美國和中國兩個大票倉都取得這麼高的票房成績呢？
對比一下《起跑線》和曾經的《大篷車》就知道了，近些年的印度電影已經開始學習好萊塢的製片體系和電影敘事了！
簡單來說，就是如何「套路化」地講故事。
「套路」並不是一個貶義詞，它意味著簡單有趣，傳遞普世價值觀，能夠激起共鳴。
再看《起跑線》，它就是一部徹底好萊塢化的印度片，我們對印度電影的刻板印象——動輒三小時，一言不合就跳舞，開掛特效，它基本都沒有。
本片有成熟的敘事節奏，一般來說，好萊塢商業片慣用的敘事手法是「三幕劇」結構，也就是「交代-危機-高潮」。
而傳統的寶萊塢電影是「四幕劇」結構，即「交代-發展-危機-高潮」，這也是印度電影動不動就3個小時的原因。
而《起跑線》完全是好萊塢商業片的敘事結構，國內院線版131分鐘，原片也僅僅只有132分鐘。
它不再在故事中插入大段的歌舞，本片中唯一的歌舞片段來自學生表演，既出現得精簡合理，又與劇情緊密結合，不會讓人出現劇情與歌舞割裂的觀感。
寶萊塢完美的把印度文化和好萊塢工業結合起來，吸收了成熟的工業模式，但也保留了本土特色和信仰文化。
去己糟粕，取其精華，這就是印度電影在國內乃至全球取得成功的原因。
- FIN -
※活久見！這位領袖居然是笑死的？
※19年前，庫布里克逝世，上帝離我們而去
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