經驗談之乾隆瓷器鑒賞兩則

這件乾隆青花釉里紅喜鵲登梅紋大盤，口徑27.7厘米;盤面上畫有四隻喜鵲和幾枝梅花，構圖疏朗，喜鵲體形渾圓俊俏，各具姿態;梅干枝條筆直乾脆，濃淡相間，梅花勾筆描線用筆勾勒，花心內點染釉里紅;梅枝為一筆點染畫法，線條恣意縱橫。整體繪圖給人以清雅素淡之感，表現出民窯瓷器紋樣裝飾用筆敢於恣肆的特點，而這也是官窯瓷所不具備的。美中不足的是，此盤有兩處開裂，由鋦釘修補痕迹。

喜鵲登梅是中國傳統吉祥圖案之一：梅花是春天的使者，喜鵲是好運與福氣的象徵。喜鵲作為紋飾出現在瓷器上大致在宋代，但清之前飾有喜鵲紋飾的瓷器不是很多，到清代喜鵲紋飾才廣為流傳，其中尤以喜鵲登梅紋較常見。

釉里紅的最大特點是燒制難度大，成品率極低。它是以銅為著色劑，在白胎上直接繪製各種圖案紋飾，在上面施一層釉，銅在高溫還原焰中發出了紅色，所以名叫「釉里紅」。釉里紅系創燒於六百三十多年前的元末，流行於明初。也許是釉里紅燒制難度大、成品率低的緣故，至明中期後便逐漸消失了。在雍正、乾隆期間，又推出了青花釉里紅。所謂青花釉里紅，是將青、紅兩種釉下彩繪於同一器物上的裝飾，在透明釉的覆蓋下，經高溫煅燒而成，改變了以前只繪一色之單調，青紅兩色互相襯托，顯得分外妖嬈，令人賞心悅目。

「鋦瓷」是我國民間的一項傳統技藝。舊時，「惜物惜福」是人們的普遍觀念，「鋦瓷」體現的是一種勤儉持家的精神。而如今「鋦釘補瓷」這項傳統技藝，業已漸漸淡出了人們的視線。

這隻鋦過釘的乾隆青花釉里紅喜鵲登梅紋盤，紋飾寓意美好，「鋦瓷」工藝精湛。此外，該盤口徑之大並不多見，當屬一件很有特色的收藏佳器。

在北京頤和園文物珍寶中，有一件至尊至貴的「千古第一瓷」——「乾隆粉彩百鹿尊」。它高44.5厘米，口徑36.3厘米，通體施白釉;圓口，螭耳，器型以下漸廣，垂腹，圈足，肩部飾雙螭龍耳;胎體厚重，釉面潔凈，造型端莊。腹部滿繪粉彩百鹿圖，取自皇家木蘭圍場鹿群嬉戲的自然景色。此圖的粉本出自清初宮廷畫家沈銓之的《百鹿百鶴圖》。圖中百鹿神態各異，或嬉戲，或奔跑，或覓食，或小憩，一派生機勃勃的自然景象。徵集，張。壹巴叄，貳陸零伍。叄柒捌叄。粉彩繪畫技法高超，不僅將百鹿的神態描繪得生動傳神，更襯以參天古樹，蒼松翠柏，鬱鬱蔥蔥，山巒疊嶂及瀑布溪流，極為自然逼真。全圖施彩豐富，圖中山石、樹葉多以綠彩繪就;百鹿、樹榦枝多用赭色、墨彩勾皴點染。繪工精雅細膩，布局疏密有致。底落「大清乾隆年制」青花篆書款。造型獨特，形體規整，釉面勻凈，紋飾繁縟，描繪精細，布局疏密有致，裝飾效果富麗華貴、雍容典雅且又清新悅目，充分體現了乾隆官窯精品的時代風貌和技法水平。

「尊」是古代一種大中型盛酒器和禮器，其形製為粗頸、深腹、圜底、圈足。商代有原始青瓷尊，北朝青釉仰覆蓮花尊形體高大精美，頗為富麗。宋以後瓷尊盛行，用於盛酒或做宮廷陳設用器，如汝窯三足尊、出戟尊。清景德鎮窯產品豐富，有蘋果尊、魚簍尊、石榴尊、太白尊、馬蹄尊、絡子尊、百鹿尊、蘿蔔尊、觀音尊、牛頭尊等等。

乾隆年間，皇帝密旨，要求景德鎮御窯廠推陳出新製造人間至「尊」珍瓷。景德鎮御窯廠數千名窯工苦心研究，耗時十年，經過上萬次試驗，終於燒制出盛極一時的皇家最大瓷尊器型「鹿頭尊」，並將「祥瑞百鹿圖」純手工首次繪製於皇家經典器型尊上，地位尊貴至極。乾隆六十壽誕，群臣祝壽，乾隆諭旨只允許三品以上官員才能進宮拜請「百鹿尊」，足見其地位尊貴，被譽為「千古第一瓷」!

鹿，古人心目中的一種瑞獸，有祥瑞之兆。《符瑞志》載：「鹿為純善祿獸，王者孝則白鹿見，王者明，惠及下，亦見。」尤其是唐宋以後，古人借鹿與祿之諧音，以象徵福祿常在，官運亨通，應用更加廣泛。「百鹿」即「百祿」，寓意加官進祿、權力顯赫至極。「百鹿尊」因「鹿」與「祿」諧音，故又稱「百祿尊」，百祿形容俸祿之高厚，只有帝王才能享有，寓意「榮祿百來、福壽雙全」。「百鹿尊」尊體不僅繪製象徵皇權的祥瑞百鹿(祿)，更有福壽仙桃(福)、參天松柏(壽)、象徵福瑞滾滾而來的溪流(喜)。「福、祿、壽」首次聚首於瓷器之上，是皇家尊貴地位的象徵。

粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取了各姐妹藝術中的營養，採取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物、山水、花卉、鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明。採用的畫法既有嚴整工細、刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑、簡潔洗鍊的寫意畫，還有誇張變形的裝飾畫風。甚至把版畫、水彩畫、油畫以及水彩畫等姐妹藝術都加以融匯運用，精微處，絲毫不爽;豪放處，生動活潑。

乾隆皇帝具有極高的藝術修養。他不僅對宮內粉彩器的用途、形狀、紋樣等屢屢過問，製作前還須呈畫樣或木樣，待親自審定後，方可送交景德鎮御窯廠燒制。而此時的官窯粉彩器皿，一改康熙、雍正時期清新典雅的風範，進入了精工細作、華麗繁縟的境地。

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