好萊塢就是頭號玩家！

最新 04-04

這幾天，斯皮爾伯格新作《頭號玩家》上映，引得遊戲動漫迷、迷影影評人們激動不已，在各大電影類公號、微博大V和朋友圈刷屏，隨便打開豆瓣和微博，眾多溢美之辭不絕於耳，看起來比電影還要熱鬧。

如此鋪天蓋地的情緒化的熱評，確實讓我有一絲反感，在我的認識里，那些足夠好的文藝作品，引起的應是更深沉的情感，當然看到自己喜歡的電影隨時表達激動的情緒本無可厚非，只是評論時經由社交傳播放大，使得原本可能的討論被淹沒在一大片狂歡的情緒中（識趣的主要提優點，想要流量的跟著大聲歡呼），令我有些失望。

「不經意就開啟電影的未來」，簡直像宣言，好萊塢從來就是全球電影的頭號玩家和贏家，很多時候我也喜歡看（佩服）好萊塢主流商業電影，只是此種強勢看似對的電影就只有這一種，才是我反感的原因。

好萊塢用它強大的電影工業基礎和技術革新，把電影的娛樂功能發揮到最大化，我們知道電影誕生初始就是用來娛樂觀眾的，慢慢才在一些偉大導演的實踐中把電影提升為（具有）藝術（的功用），原來兩條線並行兩不誤很好，自從好萊塢商業大片風靡全球以來，電影越發走向娛樂的趨勢只增不減，使得藝術電影日益小眾（電影鑒賞教育並未普及也是原因之一），變成令普通觀眾（晦澀難懂、純裝逼）鄙夷的代名詞，影評人在推介電影時，原初起到普及和提高觀眾鑒賞力的作用，把電影視為藝術的一種，用於豐富精神生活，但在新媒體流量至上的當下，純為討好觀眾不再注重個人趣味，迷影精神幾乎消失無蹤，卻因為一部電影插入幾部經典電影的橋段而對所謂的迷影情結大呼過癮，不啻為一種悖論。

虛擬現實的遊戲世界就像一個容器，往裡堆砌各種元素梗（除了閃靈和異形片段有些好玩外其它都還好），很聰明的做法，但敘事套路再簡單不過，故事更是毫無新意

在我的電影認識里，好萊塢主流商業電影（科幻片、超級英雄片）從來不是高級的那一種——當然總有少數大師能在類型片里拍出傑作——它也不是美國電影的全部，我們都知道美國有很多牛逼的獨立電影導演，如科恩兄弟、昆汀等......電影就是電影，導演能力（宇宙觀、世界觀、人生觀、藝術觀和獨特的直覺）和所表達的以及如何表達才是重要的，還有它所能產生的情感力量，而技術只是工具和輔助，過分強調和依賴都不過是一種炫技，甚至可以說在表達和情感力量上，或許有減無增。

為什麼說《頭號玩家》還是娛樂片而已，熟悉的劇作套路：普通（底層）的少男少女意外成了拯救世界的英雄，相遇之後萌生情愫聯手通關打壞boss，然後happly ending，再告訴你一點簡單又看起來美好的道理，要珍視友誼、及時抓住所愛，通常也會以接吻鏡頭結束，看完走齣電影院感到一陣輕鬆，無需思考，也談不上沉浸在什麼情感里，激起的只是一些淺層的情緒，閑時充當談資，皆大歡喜。

藝術看重的是餘味，慢慢反覆進入人的內心併產生各種變化，《頭號玩家》的餘味是什麼，裡面有超多梗滿是各種彩蛋，致敬閃靈等片段好牛逼......

影片開頭的疊樓區，一閃而過的城市天際線，看不到相對完整的未來世界什麼樣，大部分只有各種虛擬現實，我覺得敷衍，要堆砌太多元素和梗，一部用虛擬現實（代表電影未來）吸引觀眾的電影，要告訴你的卻是回到注重現實，因為現實才最真實，還真是很無所謂的矛盾。

看起來這並不是老斯最想拍的電影，他更想拍的應該是《圓夢巨人》，但票房表現平平，所以回到熟捻的按好萊塢套路製作一部商業考量之作。老斯講童心確實有一套，在《頭號玩家》也可看出來，但要說童心，我覺得《圓夢巨人》更為純粹.......與其說斯皮爾伯格是當今世界最偉大的導演，不如說是最懂觀眾的導演，知道哪些點最能讓觀眾嗨，老斯詮釋了好萊塢商業電影的精髓——服務儘可能多的觀眾。