論油畫技法中坦培拉技法傳承與影響，世界著名坦培拉油畫作品賞析

油畫起源於歐洲,有近千年的發展歷程,成為成熟的畫種也已有七百多年,盛行於世界,西方油畫有極大的豐富性和極高的藝術成就。

改革開放以後的,中國油畫進入空前的、多元化的大發展時期。這就奠定了中國油畫藝術的現實主義基調。而西方油畫產生在有近兩千年歷史的坦培拉繪畫的基礎之上,形成了成熟的完善體系。如古典主義流派,印象主義流派,現實主義流派,浪漫主義流派,立體主義流派,現代主義流派等。作為中國油畫學習者,不學習研究歐洲古典主義油畫就不知道西方傳統油畫昀精深,不學習研究西方現代主義油畫就不了解西方傳統油畫的廣博。

15世紀前後，義大利出現了喬托、馬爾蒂尼、弗朗西斯卡、波提切利等坦培拉繪畫大師。他們的繪畫技法高超，推動了坦培拉繪畫的發展。波提切利將坦培拉技法推到光輝的頂峰，然而他們在熱衷於坦培拉繪畫的同時，也漸漸發現了它的不足之處。弗蘭德斯凡·愛克兄弟進一步改進，發明了坦培拉與樹脂和油脂結合的混合技法，逐漸形成革新技巧，於是最早的油畫便產生了。此技法在魯本斯時期達到寫實繪畫的高峰。

坦培拉材料的特性在於它是一種乳液結合劑。現代坦培拉並非只使用蛋液，也使用乾酪素等其他材料做媒介。坦培拉乳液可分為水性和油性乳液。油的成分主要是亞麻仁油、達瑪樹脂油、松節油，有嚴格的配對比例和先後投放步驟，各個歷史時期的畫家所使用的配方都有所不同，其畫面表現出的藝術效果也不一樣。

用配置好的坦培拉乳液調色粉作畫，其顏色在數秒鐘就變干，干後的顏色既堅硬又不溶於水，色層相互折射映襯。因為速乾和顏料不能長時間存放，所以坦培拉顏色最好是隨用隨制。水性坦培拉繪畫用水多時如水彩一樣透明，水少時表現飽滿沉穩，適合精細刻畫。坦培拉作品保存時間越久就越堅固，並能保持長久的色彩鮮艷度。

坦培拉在歐洲傳統繪畫中有著重要地位。歐洲油畫300年間的發展中出現了很多傑出的油畫巨匠，代表畫家有提香、卡拉瓦喬、凡·愛克兄弟和魯本斯、倫勃朗、維米爾等，他們不僅創作出了不朽的經典佳作，而且他們的繪畫技法與材料的使用各具特色。這些經典作品成為後人研究和探索油畫古典技法的寶貴財富。混合技法與設色原理一直為歷代畫家所研究並豐富著。古典混合技法是很多藝術家一直守望、追捧和研究的繪畫技法，此技法對我國寫實畫家的影響也是很大的。

我們向古典大師學習材料技法，並不是照搬西方油畫語言體系，其目的是為了借鑒、吸收和創新，要把這一語言價值實現轉換。在當代不同的理念下，有些畫家認為古典油畫不太注重色彩，其實審美取向是隨著時代改變的，不同的時代和流派的審美取向決定著作品的色彩表現方式。有些畫家認為過分講究技法會影響畫家施展藝術個性，其實不然，藝術家的才華修養和掌握好材料技法是同等重要的，好的題材、創意如果沒有好的材料和技巧能力和製作手藝，畫家是不可能畫出成功之作的。

在當下寫實油畫創作中，有選擇地借鑒和運用坦培拉與油畫混合技法，對促進寫實油畫的表現語言和技法的發展、作品格調品位的提升是很有益處的。坦培拉與油畫混合技法的表現語言特性，為我們深層探索寫實油畫技法開拓了廣闊空間。寫實油畫的無盡魅力存在於材料技巧與獨特風格之中，我們在西方古典技法中追根溯源汲取養分的同時要立足本土文化，增強藝術的精神品格和審美意蘊，在追求表現材料美的同時，不能忽視作品的內涵。

綜上所述：中國油畫要健康發展和完善就必須堅持古為今用和洋為中用的原則,辯證地揚棄,繼承借鑒西方傳統油畫的精華,立足本土,開拓中華民族化油畫發展道路。通過對本課題的學習和研究,能使我們更全面更深入地了解和掌握西方油畫的精深和廣博,以利於發展中國寫實油畫藝術的傳承和長遠發展,具有重要的、深遠的現實意義和歷史意義；並且具有很高的理論價值和藝術價值。

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