文人彩繪識名人？

此時，正當午後。電視台早已發出高溫橙色預警。窗外碧空無雲，窗下柳樹蔭蔭，蟬聲一片。我在書桌前鼓搗著自己的業餘愛好，正被熱得昏昏欲睡之際，想這知了真不愧是抗熱高手，愈熱還愈起勁。我的視線剛好觸到一隻蟬，一隻呆在桌上瓷筆筒壁上的蟬，它在隨風搖曳的柳條枝上默不作聲。瓷筒壁上題有詩句：清吟曉露葉，愁噪夕陽枝。落款為「劉雨岑」，這使我想起了「珠山八友」

劉雨岑（1904——1969）是「珠山八友」中年紀最輕的一位。原名玉成，後改雨誠，雨岑，齋署覺庵，別號澹湖漁。祖籍安徽太平，出生在江西鄱陽。劉氏擅長花鳥畫，北京翰海異地拍品徵集海選開始啦：一捌久 四久捌二 五二五一；朱經理。常以兼工帶寫的技法描繪花卉鳥禽草木。他繼承古法，早年受華喦的繪畫藝術影響，中年深得任伯年的繪畫藝術精髓，在深究陶瓷與繪畫的和諧、統一中，逐漸形成了自己清麗秀健、恬潤華滋的畫風。同時，他十分注重文學、詩詞、書法等方面的修養，以傳統的文人畫技法繪飾瓷器，取得良好效果，改變了以往刻板求實的陶瓷繪飾風格。

他的瓷畫特色是：在「淺絳彩」的基礎上，繼承精華，革除弊端，創造性地將文人畫應用到傳統粉彩瓷畫藝術中，把詩、書、畫、印融為一體，追求詩情畫意的品位和文化內涵。到晚年，他仍孜孜不倦地研究任伯年的筆墨技巧，他嫻熟地運用粉彩顏料，掌握釉性特點，在堅硬光滑的瓷胎釉面上，表現出繪畫藝術的韻致。上世紀五六十年代末，劉雨岑畫風精進，他的釉上粉彩追求清新、典雅、空靈，使他的花鳥畫境更高妙，意更深遠，趣味更昂然，從而使他的繪畫藝術在中國花鳥畫中佔有一席之地。唐雲曾就劉雨岑的花鳥畫與江寒汀、張大壯的作品進行了對比，認為劉雨岑的花鳥生動、自然，運筆及設色無不精到，尤其詩詞、書法、文化學養，沒有不及江、張等名家之處。

劉雨岑在瓷畫藝術上一直在孜孜不倦地探索和創新，晚年因不斷有所成功而自稱巧翁。他以清代花鳥畫家惲南田、任伯年的沒骨法，最終創立了「水點桃花」畫法。即用含有色料的水筆，依次點染在相應大小的「玻璃白」底色上，既有傳統填色的粉潤效果，又具畫意生動的韻味。用這種彩繪新工藝創作出的藝術作品，以清新雅麗的藝術效果而深受人們讚揚，為陶瓷藝術的發展作出了積極的貢獻。此種技法後被其子劉平運用在設計「7501」瓷中，獲得成功後便作為中南海用瓷，人們稱它為「最後的官窯」。「文革」時期的1969年，他被批鬥中精神失常，突發腦溢血而去世。

窗外的蟬聲把我的思緒拉回到瓷筆筒上，劉氏在落款後畫了兩方印：一為白文的「竹」，另一是朱文的「人」。據說劉氏上世紀50、60年代的作品，好用「竹」字印，他自己曾云：吾好竹，竹字寫成印章好看，僅此而已。別人對此不知，常錯認為「雨」字，其實此印與他姓名、字型大小無關。善於捕捉自然界一剎那的永恆，把真、善、美凝結成畫，給人們生活帶來無窮樂趣，劉氏無疑是位高手。瓷筆筒上的知了栩栩如生，窗外的蟬鳴聲聲入耳，真是一出絕妙的雙簧。

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