[孤獨的美食家]第七季回歸，和五郎叔相比我們的美食片差在哪？

[孤獨的美食家]第七季馬上就要播出了

又可以在深夜看五郎叔吃東西了好開心

▲讓我忍不住吞了吞口水的最新預告

這位時常餓著肚子

在日本的街頭巷尾覓食的大叔

靠著對食物的一腔熱愛

和文采飛揚的」腹語」

愣是拍出了目前總計76集的「美食尋寶節目」

從2012年到現在

拍攝了六季的[孤獨的美食家]

不僅收穫了一大批鐵粉

還保持了每一季穩定的高收視率

在豆瓣也維持了均分9.0的好成績

怎麼回事啊，這位大叔

他好像有特殊的魔力

讓你在毫無知覺的情況下

沉迷於此，不能自撥

▲來自過於沉迷本劇特來尋醫問診的知乎er

其實五郎叔的演員松重豐壓根沒想到這個劇會火

他最開始覺得孤獨大叔到處吃的故事會很羞恥

還一度擔心這會變成自己的黑歷史

然而事實證明人民群眾真的喜聞樂見

於是他又去[深夜食堂]中客串了一位黑社會大哥

▲變成黑幫大哥也要熱愛食物

從[孤獨的美食家]到[深夜食堂]到吃播木下

「我開動了」也成了所有日劇迷最耳熟能詳的話

這個資源相對貧瘠的島國

依靠對食物特殊的迷戀和獨到的理解

把美食題材發揮得淋漓盡致

——在豆瓣上可搜得250多個作品

高分不少

而自詡「飲食大國」的我們

只有100多部（多一半還是綜藝）

分數辣眼睛

這是怎麼回事？

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正如知乎上的回答

首要因素就是熱愛。在日劇里，食物不僅僅是用以飽腹和饕餮的對象，它們代表一定的審美取向和生活哲學，所以對食物要有敬重和愛。在這個基礎上，「吃飯」變成了一件有儀式感的事情。比如美食電影[小森林]。

這部頗具禪宗意味的電影沒什麼劇情，講的就是一位在鄉村生活的女孩一個人種地做飯過日子的故事。可導演把食物本色和生活本色糅雜在一起，食物美，做飯的過程美，風景美，自由的生活也很美。

整個影片的氛圍就是讓你一邊對著美食流口水，一邊羨慕這種「復得返自然」的田園生活。

▲每一幀截圖都美得不真實

這種「一人食」的文化就是日本飲食文化和影視文化的獨特創造。松重豐曾經說，[孤獨的美食家]的孤獨代表的就是一種正能量，是人的自由和獨立。所以專註而虔誠地吃飯成了表達日式哲學的特有方式，是現代日本人排解壓力的最治癒方式。

▲著名的一人食拉麵店

這類清新日系電影有一部較為早期的代表作[海鷗食堂]，講的是在芬蘭開著一家日本餐廳的女主角，獨自經營美食，之後又遇到來芬蘭旅遊的另兩位日本女性，大家一起打理食堂，吸引顧客的故事。

依然沒有什麼起伏的情節，故事平靜得有些乏味，但足夠治癒，溫柔。極簡主義的生活幸福滿滿。

可能因為這樣的風格大眾實在喜愛，這個團隊的人馬在之後幾年裡還拍攝了[游泳池]，[眼鏡]，[山中的湯姆先生]和[麵包與湯與貓咪好天氣]。每一部都是小林聰美在世界上的某個寧靜的角落為大家煮東西吃，極度文藝又烏托邦。

文藝雖好，光靠文藝可不行。美食電影需要文藝范加持，可美食不僅僅存在於「一人食」文藝片中。日本電影電視劇把「做飯」當成了一種有趣的設定，把這個設定用在了各種類型上面。

比如以美食講純愛的[幸福的麵包]

比如以甜點講穿越的[月代頭布丁]

比如以餐食講傳統的[料理仙姬]

比如以餐廳講女性和社會的[問題餐廳]

甚至還有圍繞「會做飯的黑幫老大給你講人生哲理」的[俠飯]，「一群在南極的男人日常研究怎麼吃」的[南極料理人]……每一部評分都在8.0以上。

雖然風格大不相同，這些作品的評分都很高，每一部也都專註於「做料理」的生活態度上面，沒有什麼巨大的劇情衝突和紛擾的外部環境，每個鏡頭也都致力於描寫日本飲食文化之美。食物所佔的大比重，給了觀眾留白的機會，也給了劇情別樣的推動力，讓人忍不住追隨這種審美意趣。

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中國的美食片就不一樣了。

日本的幸村大師曾經說：中華料理是火，日本料理是水；中華料理講儒，日本料理講道。中日料理的差別表面在於食材和味道，深層是對於食物本質理解的差異，這種差異，尤其在美食題材作品裡表現出來。比如早年的港台片。

美食類港台片就不得不說到李安的[飲食男女]。

這部電影的題目，來源於《禮記》「飲食男女，人之大欲存焉。」所以電影講的就是家族和個人，禮數和慾望的關係。美食代表的不僅僅是需要敬重的天賜的饋贈，更是人本身的慾望。所以我們的美食片常講傳統和生活，充滿濃濃的煙火氣。

我們吃飯常要吃個人氣吃個熱鬧，火鍋也好，炒菜也罷，紅紅火火才是用餐的本質。伴隨著武俠片的盛行，在九十年代中期，一部[食神]，一部[金玉滿堂]，把香港的武俠派美食電影推向高潮。無厘頭搞笑+打鬥+神乎其神的高級料理=圓圓滿滿的美食電影。

在這樣的環境下，我們的美食電影常常呈現這樣的套路：廢柴男/女主角，在遭遇一系列變故/挫折，走上中華豪華大菜料理大廚的人生巔峰。從菜到人到物，還都要和傳統民間文化掛上鉤。演員菜肴台詞齊上陣，熱熱鬧鬧讓人歡喜。

可隨著港片的黃金時代的逝去，這樣的題材和情節已經不能滿足觀眾了，就有了一眾相似爛片的連環撲——光顧著投機取巧湊熱鬧，連食物都吸引不了觀眾。

近兩年也有一些電影依靠美食的設定開始讓美食電影逐漸走上正軌，開始用美食講不同類型的故事——講愛情的[喜歡你]，講傳統的[總鋪師]和講懸疑的[雙食記]。

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其實日本的美食電影電視劇也曾經歷過類似的發展流程。上世紀90年代的日劇日本電影也並不以傳達生活意境和刻畫食物為主，內容主要是主角勵志的逆襲之路。比如[廚藝小天王][奇蹟餐廳][將太的壽司]。

進入千禧年以後，這類日劇逐漸擺脫了晨間勵志劇的範圍，談到食物本身的美和哲理。然而在中國，飲、食獨立在生存之外，用來審美，是這兩年才產生的。美食類電影停滯不前的時候，我國美食類紀錄片異軍突起，走出一條中國特色社會主義審美食之路。

以[舌尖1]為代表的中華美食片，是第一部把中華美食，美景和佛道儒這樣的哲學融合在一起的影視作品。中華料理不再是炫技和鬥法利器，而是和生活息息相關的哲思，它體現中華美食的天人合一，展現各地風土人情，講中國人」食「的歷史和內涵。

正當大家翹首以盼這個團隊推薦更多美食，更深入地觸及中國鄉土文化和飲食文化內核的時候，團隊大換血的[舌尖3]卻全面跑題了。

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近年來，隨著大家經濟水平的提高，小布爾喬亞審美意趣的發展，日式美成了中國美食片追逐的方向。仔細搜索風評較好的美食類視頻，有很多是具有文藝小清新的自製網路視頻節目，例如[日食記]和[半島時光]。

電視劇製作方當然也不能停下腳步，翻拍日劇成了中國美食片的最新趨勢。[孤獨的美食家][深夜食堂][問題餐廳]等經典日劇都沒能逃離魔掌，在生搬硬套的移植之下淪為炮灰，成了折磨觀眾身心的始作俑者。

▲求生欲讓我退出去的」泡麵三姐妹「

▲吃相太過優雅讓我毫無食慾的台灣版」五郎「

這些翻拍投資眾多卻毫無對食物的誠意，連台詞和表情都不達標，更別提對文化和哲理的把握。更有甚者，打著日系的旗號，拍著不倫不類的爛片，自稱中國美食電影。

▲一部拍著拍著變成黑幫電影的」美食「片

橫插一腳的網劇也是良莠不齊，前景不明。

嗯…也許還有希望。

中華美食博大精深沒錯

如此好的題材拍不出東西也沒錯

我們和日本的美食片差的

不僅僅是數量上的100部

還有100部對美食的誠意

100部的演技

100部的劇情

100部的態度

對日劇的簡單復刻是行不通的

拍好美食片的首要任務是了解中國

不如麻煩導演拍片之前

先抄上100遍《隨園食單》

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