帶娃看巴塞爾藝術展，真不只是一個技術活！

最新 04-04

2018的巴塞爾藝術展，從各種明星追捧到朋友圈刷屏，李嘉欣的兒子也被爸爸許晉亨帶去看巴塞爾了，可見富豪對孩子的藝術親子啟蒙多麼重視！咱們親自帶娃去看巴塞爾的家庭，真是值得點10086個贊！在未來，更接近和懂得藝術的孩子一定能有更優秀的軟實力和擁有美好人生的。孩子的興趣與愛好，與用心智慧的家長是分不開的。

趕緊回放一下3月的最後一天帶娃去看巴塞爾藝術展的喜悅吧！

帶娃去看藝術展，並不是一個技術活，除了很多藝術家的背景要了解。但更要接地氣，關鍵是要引導孩子們能多表達自己的觀點，給他們一個看展的方法，並激發他們對藝術展的興趣。絕對不是一個輸入的過程，而是一個輸出的過程。這是和大人看展最最不一樣的！

很多不懂藝術的大人會關心問，這個作品多少錢？誰的？為什麼這麼貴？怎麼買？

可是帶孩子看藝術展，雖然是一個循序漸進的過程。但我們要多關注孩子本身，你喜歡這個作品嗎？你的感受是什麼？驚喜？悲傷？好玩？是什麼打動了你？為什麼？孩子們往往會問很多很奇怪的問題，也會給你很多真實而有趣甚至是哲學的答案。這才是與孩子一起逛展覽最有趣的事情。

希望每個孩子像藝術家一樣去評論，敢去表達自己真實的想法。不需要擔心自己評價的是否專業。因為對孩子來說，知道自己喜歡什麼不喜歡什麼，比看懂作品更重要，通過自己的喜好可以讓他發現自己與生命的鏈接。發現自己的獨一無二。也通過喜歡不同的藝術家，激發孩子們對不同藝術家生平的了解。從而拓展藝術的視野與興趣。

上午遊藝家的孩子和下午南海匯的孩子，

我都分別教了孩子一個分類的方法去歸類作品：

1.混搭風：錯置、拼貼；

2.戀物：誇張、放大；

3.「壞畫」：故意破壞；

4.講故事；

5.裝飾性；

6.抽象類。

然後盡情的去找自己喜歡的，盡情的提問。孩子的藝術導覽變得生動而有趣，如果米媽一個人滔滔不絕的講，也講不完幾千個藝術家的作品呀～關鍵太難了孩子根本參與不進來，那就白來了！

比如孩子們大部分都知道畢加索（Pablo Picasso）一看到畢加索的畫就要求合影。我和他們說畢加索是最會營銷自己的藝術家之一。孩子們馬上就問會營銷是什麼意思？有的孩子甚至還聽不懂營銷二字。想要給孩子科普還得用他們能聽懂的語言。

我講了個小故事：

畢加索稍微有點名氣以後，從來不用現金去買東西，都只用支票。你們知道用支票買東西嗎？（嗯嗯順便普及了怎麼用支票買東西）我們知道支票買東西，是需要簽名的。但是往往商家為了保留畢加索的簽名而不去兌換支票，而還去裱起來，對其他顧客說，你看我家的東西連畢加索都來買過！於是畢加索的名氣就越來越大！而買東西還基本都不用花錢！小朋友聽了都覺得好開心！哇！原來畢加索那麼聰明呀！

看展的時候，讓我驚訝的不是藝術品的精妙絕倫，

而是他們天馬行空的看法，

誰說藝術的世界孩子不懂？

孩子參觀的第一處藝廊薈萃，

彙集了油畫、雕塑、繪畫等多項藝術於一處。

下面一幅逃跑的洋蔥，

是亞歷山大·考爾德在1950年作的油彩、畫布。

至今已快有60年歷史，

紅黃藍三元素為主要色彩，抽象又有趣。

他們在參觀時可是想法多多：

有的認為是一隻變了形的紅薯擬人化，

有的認為是一隻可愛的動物在山坡上奔跑，

有的直接惟妙惟肖地模仿洋蔥逃跑的動作，

孩子眼中的藝術單純簡單，但不失獨到的見解，

不用刻意去規定這是「洋蔥」，每個孩子看到的都是另一個「世界」。

冷酷的酒杯手拉手保護杯中的小動物

還有的小朋友就認為這是酒杯在做體操呢！

在「酒杯」圖的旁側，還有它的3D立體形象圖

小朋友紛紛被這些可愛「變形」的木質藝術品迷住，不願離去......

小朋友們真的腦洞大開：

一個腳包鞋的藝術品被小朋友認為是金角大王和銀角大王留下來的，

認為是赤腳大仙想穿鞋發現穿不了，

他們還紛紛拿自己的腳比大小呢！

立體幾何人像圖像是打開了小朋友的新大陸，

小朋友紛紛讓媽媽給他們拍照。

古老稀奇的老電視機獲得小朋友的無數目光，

小朋友目不轉睛看著裡面古老的畫面，安靜地思考。

小朋友們的藝術暢想也有抵達不了的地方，

有時候他們會很難理解一些作品，

會接二連三地問很多問題。

我會不厭其煩的講解，

把我的理解告訴他們，幫助他們思考。

他們需要的不是抵達目的地的「車票」，

而是一個「指引人」。

希望下次有更多的小朋友加入我們的行列，

一起來感受藝術的氛圍，啟發對藝術的感知和熱情。

有家長朋友跟我說錯過了這次的活動很惋惜。

於是我整理了一下這次展出的一些主要藝術家的介紹及作品，跟大家分享：

1、威廉·德·庫寧(Willem de Kooning)《無題XII》

美國抽象表現主義大師威廉·德·庫寧(Willem de Kooning)抽象表現主義的靈魂人物之一。受畢加索和康定斯基影響，罕見的傑作《無題XII》(Untitled XII，1975)，本件作品來自微軟共同創辦人暨慈善家保羅·G·艾倫(Paul G. Allen)的著名私人收藏。拍賣價4個億人民幣左右。

抽象的畫很討小朋友喜歡，他們會認為他們與成為一個藝術家更近了，當他們知道這些畫這麼昂貴，更加興奮了。

2、NAM-JUNE PAIK 白南准《Pyramid Interactive》

影視藝術家視頻藝術之父無國界的藝術

其次，白南準是一位跨學科的藝術探索者，生於韓國、在日本和德國學習音樂，後來歐洲和美國發展，藝術實踐的確能給人許多啟發，怎麼躋身於藝術前沿呢？

3、吳大羽《Untitled No.7》

傑出的油畫家，藝術教育家，中國現代畫事業的奠基人之一，1903年生。1922年留學法國，就讀於法國國立高等美術專科學院，師從魯熱教授進修油畫。吳大羽的藝術多取法於法國現代繪畫諸流派，早年曾作大幅具象畫，色彩強烈，富於視覺衝擊力。晚年繪畫多為抽象、半抽象之作，色彩濃郁絢麗，對比鮮明。吳大羽也是現代抽象繪畫的拓荒者，可稱作中國早期抽象畫的一代宗師，多位享譽海內外的現代主義大師吳冠中、趙無極、朱德群、趙春翔等人，都出於吳大羽門牆，受到他的啟發和影響甚深。

4、趙無極《12.89-02.90》

華裔法國畫家。生於中國北京。童年在江蘇南通讀書，並學習繪畫。1935年入杭州藝術專科學校，師從林風眠。1948年赴法國留學，並定居法國。在繪畫創作上，以西方現代繪畫的形式和油畫的色彩技巧，參與中國傳統文化藝術的意蘊，被稱為「西方現代抒情抽象派的代表」。現為法蘭西畫廊終身畫家、巴黎國立裝飾藝術高等學校教授，獲法國騎士勳章。曾在世界各地舉辦160餘次個人畫展。

趙無極與畢加索、張大千等名家都是摯友。已屆八旬的畢加索一心沉醉於繪畫，連自己的孩子都不見，但他對趙無極非常親切。每次在畫廊見面，他都熱情地招呼：「矮個子中國人！」若趙無極不在，他也會問，「那個矮個子中國人來了嗎？」

5、梁慧圭《中間-三個觸手的蛇》

被稱作《中間類型 (The Intermediates)》（自2015年持續至今）的這些作品最初是由十分常見的現代對民間的對比而來，每件作品都植根於對當代二元性或複雜性的批判，雕塑現在已失去了它們的體積，並變得甚少擬人化了。從天花板垂落下來，一些雕塑已經演化成帶有觸鬚的生物，構建出一個城市叢林。

6、喻紅《平衡》、《新世紀》

中央美術學院油畫系老師

當代畫壇大姐大，高中的偶像，大一的作品大衛，已經就是中國歷史上無法超越的。與丈夫畫家劉小東作品都是千萬級以上。

作品《新世紀》在畫面右邊，一個戴著塑料水瓶面具的男人重現了米開朗基羅《創世紀》中的姿勢。整幅畫面展現了一幕末日的景象，燃燒著向天空散發出有害的煙霧，一群難民依偎在一根長長的竹竿旁，有些人戴著動物頭骨，懸坐在杆子上，而杆子另一側則掛著烘乾的肉。和喻紅大部分作品一樣，這幅畫是藝術家對當今世界的精神、環境狀態中所見弊病發出的評論。而很多孩子在看這幅畫的時候很快就發現了這一點，這讓我很是驚訝。

7、奈良美智—日本最有名氣的插畫藝術家，《頂端之上》

奈良美智是日本現今著名的現代藝術家，其作品包括漫畫及動畫，曾在歐美日的美術館展出，深受歡迎。她的作品風格即悲傷又可愛，畫面具有強烈的對比，讓悲傷更悲傷，讓可愛更可愛。

當我和孩子們在講解奈良美智風格的時候，他們馬上發現了包紮在樓梯上的紗布：「悲傷在這裡。」

8、George Segal《Bus Passengers》

（1924年11月26日–2000年6月9日），美國著名波譜雕塑藝術家。他在傳統的鑄造技術上使用灰泥、繃帶等材料做雕塑。創造的人物有細微的色彩和細節，大多有憂鬱的神情，使作品賦有了靈魂。

9、達明安·赫斯特

全球最貴的藝術家。畢加索、安迪·沃霍爾和達利同齡時身價的總和——而這3位都是藝術史上最會賺錢的藝術家。這次他的作品是一堆藥丸。藝術家把現實中的尋常物品做成藝術，是為了讓人反思它的意義，它和社會的關係。

10、讓·杜布菲_ JeanDubuffet 《景象 G72（西班牙舞曲）》

偉大傳奇繪畫的怪傑創作以擺脫觀察習慣和文化條件，破除正統的表現規則和油畫，技藝為特徵。在整個職業生涯中拒絕公認的美學，被認為是原生藝術的創始人之一。他是一名法國藝術家，因他的原始繪畫和鄉土題材的雕塑而聞名。

作品在千萬級美金級別。如今，他的作品收藏在芝加哥美術館，紐約現代藝術博物館，華盛頓國家美術館和巴黎喬治·蓬皮杜中心。非常有童趣孩子很喜歡。

10、丁乙《十示2016-9》

上海大學美術學院，他也是第一個為世界頂級品牌愛瑪仕設計絲巾的中國設計師。以是十字架構為元素的創作，目前作品在700多萬級。

11、GIMHONGSOK 傑夫·昆斯《藍鳥花盆》、《凝視球》

於1955年出生於約克，賓夕法尼亞州。畢業於馬里蘭藝術學院和芝加哥藝術學院，昆斯在紐約市生活和工作。昆斯成名之作是他的公共雕塑，如巨大的花卉雕塑小狗（1992年）。

12、朱利安·奧佩《Beach head. 3》、《Beach head. 10》

無論你多美，在他筆下，你都是一張大臉！

是最具國際影響力的英國當代藝術家之一，他用粗黑輪廓線勾勒均勻色塊，將肖像簡化到了極致。這些肖像作品成為一個個符號，縮寫出整個時代的模樣。

就是用自己的語言和方式來描繪身邊的人。一幅肖像畫的關鍵在於能否識別，也就是「這個人是誰？」，然後是有關表達的問題，既「這個人在想什麼？」。

13、George Condo喬治·康多《Schism》

1957 年出生於美國新罕布希爾州，他是當代著名的藝術大師，目前工作居住在美國紐約。George 是一個帶有文藝復興色彩的藝術家，他的作品受到倫勃朗、委拉斯凱茲、弗拉戈納爾、畢加索等藝術大師，以及立體主義、超現實主義、波普藝術和日本漫畫等風格的影響，在不斷的實踐與引薦中，融合自己的獨特風格創造出各種視覺畫面。

14、Kaws《孤獨時間》

1974年出生於美國新澤西州，街頭藝術家1974年出生於美國新澤西州，街頭藝術家。今年有杰倫打call「欣賞任何藝術的時候，把自己當做一張白紙。你看到、感受的藝術是什麼樣，那它對你來說就是那樣的藝術。」

15、路易斯·布爾喬亞《細胞（舒瓦西II）》

她自己寫了這樣一句話：「人越老越聰明」。2010年5月31日在她居住的紐約曼哈頓因心臟病去世，享年98歲。女權主義代表藝術家。1982年紐約現代美術館為路易絲舉辦大型回顧展，在此之前還沒有一位女性藝術家享有此殊榮。頗為傳奇的是這位祖母級的藝術家，直到90歲後還保持著旺盛的創造力，一直到其生命的最後一刻。