100年前，一位英國攝影家用「畫意攝影」展現出的中國風，美出天際！

在看到這本《中國山水寫真》時，我驚嘆其中的每一張作品，作為一個喜愛攝影的人，我發現這些拍攝於1920年代左右的攝影作品，不管地點是在山東,還是在桂林,不管是黃浦江,還是西湖；

它們都不僅畫面構圖精緻、用光講究、影調優美，更重要的是要作品情感、意境和形式的完美結合！其中作品中的人物自然而不矯情，質感逼真而不趨世俗，細節周到而不奪目，畫面華美而不艷麗！

唯有經典的畫意攝影才能以如此唯美的繪畫風格表達出人文美與自然美！

而更為難能可貴的是，唐納德曼尼用西方人的視角表現出一幅幅美麗的中國風風景畫，細細揣摸，每一個都蘊藏著一個故事。

攝影技術在1900年前後，是以黑科技出現於世，讓人們終於能把記憶真實的保存，而畫意攝影則是人們不滿足於用攝影來記錄，更是向藝術靠攏的努力證明。

於是，畫意攝影迅速佔據了主流地位的攝影審美取向。其中最具代表的有：英國的伊萬斯、唐納德·曼尼；法國的德馬西；美國斯蒂格利茨等等。

而其中更為中國人熟知的就是英國攝影家唐納德·曼尼。唐納德·曼尼（Donald Mennie)是一位堅守著傳統的濕版攝影工藝的攝影師，於1899年來到上海，於1943年3月在龍華集中營被日本拘留，並在拘留中故去。

而在中國的40多年中，他堅持用畫意攝影的風格記錄了二戰前中國的大好河山,並出版了畫冊《中國山水寫真》《中國風景畫》《揚子風景》等。

畫意攝影是攝影家對繪畫藝術中的意趣與境界的追求﹐它極力模仿繪畫藝術﹐繪畫藝術中採用的技法（例如構圖和採光）都被運用於攝影之上，在曼尼的作品中能看出它的畫意攝影卻偏偏不是作為西方人常見的西洋油畫風格，而是偏向於中國國畫風格。

更為可貴的是，在紛亂的歷史時刻，唐納德·曼尼卻用中國風的畫意攝影技法用來表現中國山水，其中人物自然而不矯情，質感逼真而不趨世俗，細節周到而不奪目，畫面華美而不艷麗；其中優美﹑完善﹑簡潔利落的效果，讓我們更體會到了攝影也是一種人生美學！

法國新古典主義畫家安格爾說過一句話，「藝術的最好表現方式是不露痕迹的」。人生榮枯，全系一念，把心安放在天地之間；如同畫家用畫筆，攝影家用相機，無論山河曠古還是歲月倏忽，藝術家們總能用作品把心目中的意境表現出來，給最終給世人以多姿藝術里展現文化帶給人的快感和富足。

唐納德·曼尼則是用他的鏡頭和藝術才華給我們展示了一位心懷善良的藝術家所看到中華大地的瑰麗和中華兒女的堅強不屈及積極樂觀的生活態度。

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