所有被毀的裸女畫中，這幅算最唯美漂亮的了，真有人下得去手

1841年，阿爾伯特·摩爾出生於英國約克郡一個大家庭，大到現代人很難想像，他是肖像和風景畫家威廉·摩爾的第14個孩子。

出身於藝術世家，阿爾伯特·摩爾17歲進入英國皇家美術學院學習。有段時間摩爾深受拉斐爾前派的精緻畫法影響，後來羅馬的一次旅遊，讓他鐘情於古希臘羅馬的雕塑繪畫藝術，從中得到了極大的啟示。

摩爾最喜歡的是女性題材，從古代經典中得到靈感，是他最大的特色——「把美的人放到美的環境中去的一套機械體制，而線條、色彩和形狀，自己會去講述其餘的故事。」

摩爾善於以古典作品為背景，同時加入時代的東西，其跨越時空的作品看起來既古意盎然，又有其獨特的藝術探索。當時的人曾評論摩爾的作品風格「在時間和空間中都找不到確切的定位」。

這是摩爾的《花園》中的女子形象，就借鑒了龐貝壁畫的《花神芙羅拉》。

摩爾的大部分作品都是以古希臘和古羅馬的女性為藍本，同時他創造個「先畫裸體再穿衣」的三步走獨特畫法。

首先對裸體和著衣的模特分別做素描研究，繪製一個大的裸體草稿；根據這個裸體草圖，摩爾從中尋找出抽象的線條，給她配上古典的衣服；然後在此基礎上上色，畫背景，據說這樣比直接畫更生動。

摩爾的大部分女性作品，畫面都很優雅恬靜唯美，畫中美麗的形象遙遠又親近，他用自己的方式表達對古典藝術的崇拜和敬意。

這是他的作表作《海鷗》、《盛夏》、《三色堇》、《百合花》、《花期》、《四重奏，一個畫家對音樂藝術的贈禮》。

1885年，摩爾展出了一幅《白色繡球花》，這是他不多的裸體畫之一。

一個維多利亞式的房間，一個希臘式的全裸女性，摩爾想表現的女性的人體美永遠可以超越庸俗的色情，超越時代的。無論是在遙遠的古代還是現在，這種美都可以是偉大的，而不是性慾望的對象。

想的是挺好，遺憾的是這幅畫恰恰被一些人視為庸俗和色情和代表作。在展出中，一位反對裸體畫和人體寫生的激進「鬥士」，怒沖沖拿刀把這幅畫給划了。

摩爾也有意思，同年，他又創作了一幅構圖差不多，但更活色生香的《黃色房間》。

看摩爾的畫，唯美，優雅，而他的人生卻沒有那麼浪漫。他終生未婚，陪伴他的只有幾隻貓。

摩爾活了50多歲，去世前不久總算遇到了愛情，和一位女畫家短暫相戀，這幅《風和四季之戀》是他一生中最大也是最後的一幅作品，一邊談戀愛，一邊創作。

創作這幅畫時，摩爾的健康狀況不斷惡化，女畫家經常來照顧他，可能正因為這樣，摩爾在作品中加入了「愛」的元素。

可能是因為生活中沒有愛情，摩爾的作品大多反對人類情感的介入，壓抑生命的慾念，但在他最後的作品中，這個戀愛的人向世界感嘆，就像四季循環之於自然一樣，愛才是世界最溫暖的永恆。

（圖片來自網路）

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