在他之前，玻璃從來沒有如此美麗過……
西雅圖篇
Chihuly Garden&Glass
奇胡利玻璃藝術館
最近小編的愛豆——Taylor Swift 突然間上了熱搜，原來是新單曲delicate的MV出來了。先不評論女神的雨中尬舞如何，這首歌的名字倒是讓小編想起了一種隨處可見，與delicate緊緊掛鉤的東西——玻璃。
玻璃可以是身邊最平凡的東西，喝水的杯子，餐廳的窗子又或者是脆弱的心靈（笑）；然而它也可以在有心人的雕琢里變成高級的代名詞。
Dale Chihuly就是這樣一個有心人，從事玻璃藝術創作幾十年，他從未停止對創新的探索。即使1976年的一場車禍讓他失去了左眼，他仍然用指導團隊的方式延續著這份熱愛和夢想。如今，世界上超過200家博物館均收藏了他的作品，而他所布置的展覽超越國界，在各地展出。其中，在2012年建成的西雅圖奇胡利玻璃藝術館便是一個長期展館。
室外花園
室外的花園是奇胡利先生理念的體現，他一直致力於將玻璃和自然，植物結合，使它們融為一體。
在白日，這樣鮮艷活潑的色彩以及生動的造型就已經足夠吸睛；然而當夜幕降臨，在燈光映襯下的花園更像是愛麗絲誤入的魔幻仙境，帶著與白天完全不同的神秘感。
在花園的中心便能清楚的看見藝術館中規模最大的作品：glasshouse and glasshouse sculpture。這也是小編認為最驚艷的部分。
奇胡利先生一直都有創造一個完整玻璃房的心愿，他曾說過：「Glasshouse come in many beautiful sizes and shapes and are some of the most incredible buildings in the world. When you walk through them, you feel peaceful and inspired.」這個作品的靈感來自兩座建築，巴黎的Sainte-Chapelle以及倫敦的Crystal Palace。
這個作品也是胡奇利先生創作生涯中最大的懸浮式雕塑之一。他使用了大量紅色，橙色，黃色和琥珀色這種強烈的色彩，讓人難忘。更為奇妙的是，就如同室外花園一般，在不同的時段，雕塑的色澤會隨著光照而變化，所以人們完全可以在這間玻璃房裡待上很長一段時間，細細的欣賞它的美。
室內展廳
室內的展廳是通過作品表現的主題分類的。讓小編印象深刻的有來自northwest room的玻璃器皿。它們看起來彷彿隨時會流動一般，讓人聯想到紡織品的柔軟垂墜感。
根據介紹，這組胡奇利先生早期的作品的靈感來源是西南海岸原住民的basket。這組作品也奠定了藝術家風格的初步形成，讓他在業內廣受好評。
除此之外還有Sealife room, mille flori room , Macchina forest等與自然有關的展廳。這些大型的作品只能用嘆為觀止來形容。
除了大型作品，胡奇利先生和他的團隊在小型作品的把控上也堪稱完美，小編尤其喜歡章魚的雕塑，一看到它就彷彿能感受到那種滑溜溜的口感（？好像哪裡不對？）
其實再多的言語都沒法形容一件真正藝術品的美，所以還是直接放上一波美圖吧！
露天小作坊
為了讓觀眾更深入的了解玻璃藝術的製造工藝，博物館將玻璃吹制的過程透明化，每隔一定的時間便進行一場演示。小編幸運的趕上了當天最後一場演示，目睹了工匠是怎麼將普普通通的原料塑形，上色，細細的雕琢細節，十分感動於他們的耐心！
然而不巧的是，在玻璃即將成型的時候，它竟然因為溫度過高一把摔在了地上。。。（氣氛有點尷尬，然而這並不影響觀看這一過程之中奇妙的心情）
坐落於Seattle center的玻璃藝術館和地標太空針塔以及上次推薦的Museum of Pop Culture都只有幾分鐘步程的距離。博物館的外形非常好辨認，在太空針塔腳下便能隱約看到巨大的扇形玻璃展館以及周邊的大型花園。旅遊的朋友若是有空，不妨把它們都一網打盡吧。（這三個景點也均有售賣聯票，小編覺得蠻超值的呦）
——撰文：Cherry
——編輯：PP
