1960-1980：彩色膠捲紀錄下的北京眾生相

大約10年前，我第一次看到翁乃強先生的照片，感覺挺震驚的，因為作為一個非新華社記者，能在上世紀60-70年代拍攝這麼多彩色照片，還是很少見的。更重要的是，翁老的照片還有一種所謂「當代藝術」的味道，他的個展2016年在798百年印象畫廊展出後，在攝影圈和藝術圈都引起了很大的轟動，其中一幅代表作《大海航行靠舵手》當時曾拍出20多萬人民幣的價格，後來一位著名收藏家還曾託人找到我，想讓我找百年印像畫廊和翁老砍砍價。這位曾經一擲數千萬收藏一幅油畫的收藏家，卻認為20萬元一張照片太貴了，當然我當時沒有答應幫他。翁老照片的歷史價值與藝術價值何止20萬元人民幣呢？

1970年代，首鋼軋鋼廠建成試車。

中央美院的雕塑家正在創作毛主席紀念堂前的雕像。

1970年代，北京街頭賣蟈蟈的小販。

1980 年代，北京春秋季沙塵時期，系著紗巾防塵的女士。

1980年代，東華門早市上熙熙攘攘的人們。

20世紀60年代，翁乃強畢業於中央美術學院油畫系，專業藝術科班出身，後分配到《人民中國》雜誌社工作，再轉行成為攝影記者。我想他後來拍攝的照片相比於同時代的其他攝影記者之所以更「藝術」一些，跟他學習油畫有很大的關係，特別是在拍攝彩色照片的時候，翁老的特點更為明顯。我曾經有一個觀點得罪了不少人，我說——「中國攝影家不會拍彩色照片」，當然，翁老除外。翁老在這一代攝影家中，最突出的一點就是留下了一大批優秀的彩色攝影作品，這些作品不僅有宣傳照和領袖圖片，也有很多紀錄了普通社會生活的真實影像。

當然，作為那個年代具有代表性的「紀實」攝影家，翁乃強也不是一個先知先覺者，他只是用一個職業攝影師的態度去感悟那個時代，就如他自己所說：站在大多數人一邊，用攝影記錄下這個時代，是一個記者的責任。

1970年代故宮城牆下的理髮攤。

畫家黃永玉。

1980年代，中央美院內上凍的自行車。

1985 年，中央美術學院雕塑系同學們在上課

1980年代，著名表演藝術家斯琴高娃

1980年代，中央美術學院油畫系教授和老師們檢查學生習作。

1980 年代，北京人民藝術劇院表演老舍經典劇目《茶館》

中國直到1970年代末期才開始有「紀實攝影」。這一點在1980年代翁乃強所拍攝的影像中也可以看出來，他那時的作品明顯有了更多真正「抓拍」的內容。

封塵多年後，再來看翁乃強的作品，卻成為「中國當代藝術影像」具有特殊代表性的經典作品。

《彩色的中國》書封

作者簡介

翁乃強

中國著名攝影家、畫家，「四月影會」重要成員，中央美術學院攝影專業奠基人。祖籍福建龍岩，1936年7月出生於印度尼西亞雅加達一個愛國華僑的家庭。父親翁福林曾開過照相館、廣告公司和電影公司。翁乃強酷愛美術，從12歲開始就向僑報《生活報》的攝影記者周昌平學習攝影。1951年7月回到中國。

1958—1963年，翁乃強在中央美術學院油畫系吳作人工作室學習，師承艾中信、韋啟美、林崗、詹建俊、李苦禪等大家。

1964—1990年，在《人民中國》日文版雜誌社工作，先後任美術編輯、攝影記者、圖片部主任、編委、主任記者、總編助理，其間得到康大川、田家農、車慕奇、黃祥坤、安淑渠等同志的指導和幫助。發表了大量的攝影作品、插畫，出版了很多攝影、美術畫冊。多次參加全國人民代表大會及中國人民政治協商會議的採訪工作。

1980年，先後加入中國美術家協會、中國攝影家協會。1990年，翁乃強調中央美術學院版畫系籌建攝影工作室。

1996年，作為創會會員加入世界華人攝影學會，任會員資格評審委員會委員。

文 | 那日松

資料來源 | 中信出版社

北京日報?舊京圖說（jiujingtushuo）

原創新媒體製作人員：黃加佳

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