嶺南書畫印象藝術無界

最新 04-04

【讀書】

序跋

嶺南書畫印象

□徐續

書畫等藝術是中國的瑰寶，我因書法而與張澤明君締交。張君對藝術的鑒賞能力很高，而且求索不倦，劉斯奮先生敬佩他愛好書畫的堅定熱情，引為知交。張君是廣州日報報業集團的編輯。他初時出示清代著名學者梁鼎芬的手書詩卷，請我題跋。梁鼎芬以彈劾李鴻章而知名於時，他對時局抱有隱憂，所寫落花詩為時人所傳誦。張君所藏他的手書詩卷，真是珍同拱璧。張君對前代或當代知名書畫家的作品，不惜重資收購，因而收藏頗為豐富。

清詞人朱竹自謂「十年磨劍，五陵結客」，張君大抵也是這樣，他結交不少書畫、篆刻等藝術名家，並且分別著文論述他們的學養，往往有獨到之見。我們知道，劉斯奮先生是知名長篇小說《白門柳》的作者，又是長於人物畫的名家。張君認為劉的人物畫意象傳神，異於流輩，還認為令人欽佩、敬重與驚嘆的是，一直處於業餘狀態的劉斯奮以其良好的文化素養，深厚的文學底蘊，勤奮而善於思考的獨創精神，不但在文學創作領域獲得大豐收，摘取全國文學最高獎，還大膽地將中國現代文人畫推向一個新的領域，成為一位聲名鵲起的現代文人畫的代表。

張君十分欣賞謝楚余的人物油畫，他說謝的那幅甜甜美美的《美女泉——陶》，紅透大江南北。畫中活脫脫站著一個可對話交流的美人兒，清麗脫俗、一塵不染。又如謝楚余的《素池》《沐風》等少女油畫，線條與色彩的剛柔對比，讓人物有一股非常誘人的魔力。他認為畫人的高明之處就是從她的眼睛裡抓住了少女眼神的微妙變化，這是藝術與完美的糅合。

陳林的水墨人體名作，也受到張君的激賞。他說陳林藉助水墨準確而淋漓地表現了女人內心世界，這就是陳林人體水墨交融而產生的藝術魅力。

張君對湯集祥、何堅寧等人的山水畫藝術，各有不同的見解。他說湯集祥的畫風多變，先是寫實，後變形，甚至一雙腳跨進半抽象乃至抽象，時硬時軟，時直時歪，因此人們稱之為「百變湯集祥」是有道理的。他說何堅寧畫油畫就是「玩」，能夠在半年「玩」出十七本畫冊，真是不可思議，又說何落筆狂亂，色彩對比強烈，令人覺得炫目、燦爛，彷彿要把自然界中的陽光捕捉下來，固定在畫布上似的。

此外，張君還評價了不少畫人，這裡不一一列舉。由於張君也長於畫藝，工于山水，所以他的鑒賞特別精湛。

張君對於書法藝術也大有見解。他欣賞莫仲予的章草筆法勁峭，秀逸洒脫，不同凡響；認為盧有光的書法有鴻飛獸駭、鸞舞蛇驚的情致。又如歐廣勇的書法，他很贊同程十發所稱許的「以朴為美」，認為歐氏書法具有強烈的視覺衝擊力、情緒感染力和盡得風流的藝術魅力，給賞識者以樸實的美的感受。

篆刻方面，在許多印人當中，他特別讚賞青年篆刻家李平。他說，李平這個名字，在廣東印壇，響噹噹、亮堂堂。如今，許許多多的藝術名家都慕名求印，得者，如獲至寶。他認為李平刻印無拘無束，洒脫自然，重感覺，好像全不在意，卻又深藏著篆刻藝術的森嚴法度，刀法勁爽潑辣，結字布局均妙不可言。李平篆刻的邊款特別超脫，並深為張君賞識。

張君從事繪畫有年，以一位畫人對書法、篆刻界名家所作評語，自然很有價值。他以多篇論述結集成書，並盼為寫序，特予論略如上，仍祈識者教正。

（本文為《嶺南藝術家史評——當代嶺南書畫藝術家130家》序言，有刪節，標題為編者所加）

《嶺南藝術家史評——當代嶺南書畫藝術家130家》張澤明張莉嵐著廣州出版社出版

悅讀

藝術無界

——讀《看·聽·讀》有感

□武子

熟悉西方藝術評論的朋友一定知道，就某一件美術或一首音樂作品，即可寫成一篇長文，甚至一部專著。像這部《看·聽·讀》，作者就是就普森·拉摩·狄德羅等人的作品進行了詳實的剖析，讓欣賞者對作品每一個細節都可以有深度了解。其實，中國古代的許多書畫作品，也是值得做個案研究的，諸如《蘭亭序》《祭侄文稿》《書譜》《寒食帖》《富春山居圖》《清明上河圖》等，都可以寫出長篇文論的研究專著。然而，當代卻鮮有如此精彩絕倫的代表力作。正因為如此，我對旭宇先生的《寄給歷史的書札》《〈老子〉讀後悟道》系列書法作品便極為推崇，認為這樣的作品才是當代的代表作。

就藝術而言，中西方當有許多相通之處，過去常說的一句話，即藝術沒有國界，是很有道理的。比如，狄德羅要求藝術家具有兩種基本品質：道德與遠見。那比狄德羅早得多的中國老子也曾說過：「深根固柢，長生久視之道。」我不知道狄德羅是否研究、學習過中國的老莊哲學，相隔幾千年，中西方就「遠見」說出了一樣的話，這既是意料之外，也是情理之中的事情，人類的思想、情感是相通的，就像地下河的水，南北東西都是相通的。除了「遠見」，還有「道德」，或者說「品德」，這也是中西方相通的。在中國，自古以來即有人品即藝品之說。其次，品德是一個人基本素質的體現。素質不高，品德自然低下。這樣的人怎麼能夠成為藝術家呢？

在讀《看·聽·讀》這本書時，我的一種感覺越來越強烈：我們經常抱怨當代無大師，包括評論家。為什麼會如此呢？就是因為當代人的素質因了某種緣故，普遍下滑。當代若無品德高尚的藝術家，若無風骨凸現的藝術家，便無大師矣。

《看·聽·讀》（法）克洛德·列維-斯特勞斯著顧嘉琛譯

生活·讀書·新知三聯書店出版

薦書

自本報第6期推出圍繞「2017，你讀了哪些好書」這個主題推薦書目以來，來稿踴躍，從本期開始將陸續推出這些推薦書目，以期讀者能從中獲益。

——編者

本期推薦人：薛原

《字里書外》

劉濤著

三聯書店出版

《字里書外》：劉濤先生是武漢大學歷史系出身，但退休前在中央美院教授的是書法，他的書法書好看，之所以用好看一詞，是因為他的系列書法著述是適合拿來枕邊夜讀的。這本《字里書外》更是如此，此書是劉先生之前在《三聯生活周刊》上的專欄文章的結集，講述的是古代書法的代表性的人和事，經典作品，風格流派，系列呈現的也就是中國書法的歷史。

《現代藝術150年》

（英）威爾·貢培茲著

王爍等譯

廣西師大出版社3月出版

《現代藝術150年》：在書店裡剛看到這本書時，本以為又是一本西方現代藝術的通俗讀物，但一看到陳丹青的序，便被吸引了。作者並非科班出身，但卻講述得引人入勝，從德拉克洛瓦那一代藝術家開始，一直講述到當代，猶如在看一部專題紀錄片，把150年來的現代藝術平實地敘述出來，而且穿插著許多藝術家與作品的軼事……

《藝林煙雲》

唐吟方著

廣東人民出版社出版

《藝林煙雲》：札記體屬於中國傳統文人，1980年代以來，好看的文人札記體當推鄭逸梅的《藝林散葉》及續集。能接續《藝林散葉》風格的，在我看來，就是唐吟方的《雀巢語屑》。如果說十多年前的《雀巢語屑》還只是一本承接傳統文人筆記風格的書，那麼現在的這本《藝林煙雲》則超越了這種文壇藝林見聞筆記體而成為蘊含了獨立視野的另類文人藝術史。《藝林煙雲》里的札記與《雀巢語屑》相比，顯得主題更集中，史料更翔實，字裡行間也更流露著作者在藝術的歷史視野下的觀察立場。