我是怎麼愛上「沒有顏色」的中國畫的？
來到南京，終於有機會賞花。梅花山看梅，雞鳴寺看櫻，莫愁湖看海棠。
色彩太美了。我想起一個學生以前閑聊：老師，不是我不想愛，但國畫是大多數都是黑白的，接受不來啊。
於是就接著瞎想了幾個問題（看花就適合胡思亂想）：
第一個：我是怎麼愛上「沒有色彩」的中國畫的？
第二個：水墨真的高於色彩嗎？
第三個：如果美醜沒有絕對標準，那我們還要不要講究品位？
第一個問題：我是如何開始欣賞中國畫的？
我運氣好啊。研究生的時候去故宮瞎晃，遇到了在故宮裡摹畫的常保立老先生。他經常在武英殿給京城各大美院的學生無償講課，我就各種蹭福利。
老師說，南朝一個叫做謝赫的傢伙，總結了書畫六法，第一個就是【氣韻生動】，第二是【骨法用筆】。這是我們欣賞的重點。
先說氣韻生動。
塑料花，網紅臉，沒氣韻。
山水，雲嵐，生物，高人，有氣韻。
但說到底，如果是書畫，連對象都是表象（是高人，塑料花也能畫出氣質），終極的東西是藝術家這個人的氣息。
老先生講，電視劇里鑒畫拿放大鏡看印章？搞笑！這有什麼難造假的（老師哎也就您敢這麼說），精神氣韻才是學不來。民國那些大鑒賞家，一站定，畫的氣息有沒有就知道，三分鐘拍板，一擲千金，不啰嗦。
那幾年故宮武英殿還不火，真跡近在眼前，可以安靜呆著不走看個夠。我們就老師的講解下看了米友仁的瀟湘，林和靖的西湖，黃大痴的雪景，石和尚的黃山，幸福到爆炸。
還有洛水邊的含情脈脈的神仙；山林里舉案齊眉的夫妻；滿紙生風的葡萄；白著眼游於八荒的魚；醉了酒的李白要拿個葫蘆把山裡的雲煙裝回家去。
還有書法，先秦魏晉唐摹本，米芾蘇軾黃庭堅（我：真的get不到蘇軾那個石壓蛤蟆體。。老師：你別先看個別字兒，看氣韻。 我：……看不出來，還是覺得丑……）
老師總跟我們講，書畫同源，不分家。
字寫的好，以書法入畫的是大牛，順手勾勒渾然天成。倒過來，字寫的軟但畫的好可能嗎？呵呵，明眼人一看就戳穿，功力不及，吃棗藥丸。
看國畫里的草木，每一筆都是活的，每一筆都有妙處。
回頭看現實中的樹木枝條，充滿了韌性和力量，沒有一條不是書畫里的線條。
第二個問題：黑白水墨是否比顏色高明？
當然中國畫里有色彩的也很多。不過總體來講我們確實崇尚用水用墨。
我可以拿文言文來放理論大招。比如老子：五色令人目盲；五音令人耳聾；……是以聖人為腹不為目，故去彼取此。//莊子：淡然無極，而眾美歸之。//心經：色即是空，空即是色……是故空中無色，無受想行識，無眼耳鼻舌身意，無色聲香味觸法……
然後再轟炸一番文人畫論，大部頭書往空中一拋，吼一聲「運墨而五色具~~」
然而。。沒用。。想讓我的小同學們放棄心愛的梵高莫奈投奔到水墨的門下？門兒都沒有！！
其實小朋友沒錯。
這個繽紛的世界，本來就不應該被放棄。
那我要調頭向著水墨山水的鼻祖王維開炮？當然。。不敢。。我可是王維的鐵粉。
恩。。。我就是來和稀泥的。
畢竟，人類的色彩感知，相對於整個光譜而言實在不全。換了阿凡達的驅殼，可能就明顯感受到之前看到的色彩全是幻覺。要欣賞更大的宇宙（比如有紫外線X光的外太空），也就跳出了色彩的範疇。
況且，色彩只是一個感官刺激，畢竟不是一個終極的東西。色彩和美，大概類似於交配和愛情（這什麼破比喻），對於任何非終極的東西，都不能太執著。
所以不是說黑白高於色彩，而是說，不執著於色彩，要超越它。
更不是要執著於黑白。執著於無色不也是執著嗎？（突然感覺自己佛系了，來跟我念：不可說，非法，非非法。）
既能欣賞各種色彩，也能欣賞水墨。這才是正確打開方式。
和完稀泥，就出現第三個問題：
沒有絕對的美的標準，是不是就沒有品位的高下分別？
總有人跟我講，美是主觀的東西，所以大家愛看啥就看啥，沒有高下之分。
我只想說。。形式沒有標準，對象不分貴賤，人的修養境界卻是有高下之分的。
常識框架下，還不允許區分玫瑰和shit么？
愛我的小同學可以請我個666冰淇淋~
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