《頭號玩家》影評 承認吧，你也是阿宅
看《頭號玩家》前一周，我在帝都跟一個豆瓣大佬出門遛彎，進了家高達模型店。在那家店裡里，我看到了MG3.0元祖、PG掉毛，還有其他一大堆讓我心癢的玩具。不過等到走出店門時，我沒拿那幾款大傢伙，而是只提了盒RG版的新安洲。雖然我拼過不少模型，但功力這麼多年了也沒點長進，永遠停留在素組加勾線的初級階段，大概是高達創戰者里第一輪就要被淘汰掉的那種路人角色。我想我要是真買了那幾個大傢伙，到頭來也是浪費錢，不如老實點算了。但是看過電影以後，我突然想搞個元祖RX-78-2來玩玩，對當初的決定感到十分後悔。倒不是說掏不起那幾百大洋，關鍵現在桌上還擺著個骨架狀態的新安洲，要是半途而廢，不先拼好它的話，我會更加難受。
新安洲：吔屎啦，我也是本質高達啊！
之所以會冒出這個念頭，當然是因為電影里高達VS機龍那一段，實在是太他媽帥了。怎麼說呢，感覺要是元祖的正牌駕駛員阿姆羅·雷，戰鬥時的動作也這樣簡潔而凌厲，夏亞怕是在Side 3就死翹翹了。說起來不算動畫，這似乎是高達第一次登上大屏幕（2000年初那個黑歷史真人電影不能算，前幾天《環太2》里打醬油的獨角獸模型也不能算）。據說它一登場，許多影院里就響起了低低的喝彩聲，可見高達在中國還是有著不小的知名度。當然因為我周五去的中午場，廳里沒什麼人，所以沒有那種氛圍，就很有些可惜。
作為電影原著小說的譯者，元祖高達的登場並沒有讓我感到意外。畢竟書里高達VS機龍就是重頭戲之一，不過說實話，電影對原著的改寫可謂巨大。原著裡頭，雖然偶有提及新興的遊戲和家用機（比如《魔獸世界》和索大法ps系列主機），然而它致敬和描寫的主要還是七八十年代的老電影和老遊戲。這種懷舊的色彩在電影里被沖淡了許多，當然我們還是能看到德羅寧汽車（就主角開的那輛，出自《回到未來》）、閃靈、鐵巨人和神聖手榴彈（出自無厘頭電影神作《巨蟒與聖杯》），但與此同時，《我的世界》、獵空和斯巴達戰士（對，就是《光環》里士官長那支隊伍）也大放異彩。回過頭來說元祖高達，儘管它早在79年就誕生了，可是機設跟著時代不斷修正，模型出了一款又一款，實際上時髦得一比。今年的OVA動畫《高達Origin》里，還出現了它的身影。從這個角度上來說，七十二歲的斯皮爾伯格拍出了一部潮片，襯得原作倒是顯出了幾分暮氣。
電影里出現的吉姆·雷強，裝甲塗裝使用了《風暴英雄》里特有的版本，這是否預示著風暴終於要火起來了？
劇情方面，《玩家1號》畢竟長篇小說，世界觀能慢慢展開，人物塑造的空間也更足，而電影得在兩個小時里講完整個故事的來龍去脈，多少會顯得倉促。詹姆斯·哈利迪為什麼決定把遺產以彩蛋形式處置，主角和阿爾忒密斯怎麼就突然好上了，電影里都沒有給人令人信服的解釋（其實後面那件事書里也寫得不夠清楚，但總歸比電影強點）。反正我從電影開場直到疊樓被炸，一直覺得劇情推太快，人物動機也有些莫名其妙，蜜汁尷尬。不過大多數觀眾似乎沒有這種感覺，所以這大概只是我個人的感想罷了。
至於炸疊樓，我看到有人詬病說，電影里姨媽被炸死以後，韋德?沃茲轉眼就開始跟阿爾忒彌斯談情說愛，相當沒心沒肺。這個也得跟原著扯上關係。恩斯特·克萊恩在寫小說的時候，估計參考了《哈利波特》，韋德?沃茲在他姨媽家的待遇，就是哈利在德思禮家的翻版（連「姨媽」這個屬性都沒變），屬於天天挨打的出氣筒。這樣的姨媽，死就死了，當然談不上多傷心。書里韋德真正哀悼的，還不如說是熱心腸的吉婆婆，就是電影開場他滑索下來時打了個招呼的老太太（說起來吉婆婆在電影里居然沒死，電影最後，她是疊樓區住戶里第一個出來阻攔索倫托的）。可是電影里既然沒把姨媽描寫成了混蛋，那韋德的行為確實顯得冷血了些，這個，只能算斯皮爾伯格的鍋。
當然咯，電影對原著同樣進行了許多值得讚賞的精簡和修改。給我留下最深刻印象的地方，在主角團隊黑進大反派諾蘭·索倫托的VR系統那裡。他們完美地模擬了索倫托現實中的辦公室，讓他以為自己真的被消音手槍指著胸口，這樣成功套出了不少情報。相比原作中主角以身犯險，孤身深入IOI總部，靠著黑市買來的天知道靠不靠譜的內部漏洞資料搞破解更加可信，也更加好看。
黑進索倫托VR那一幕，讓人情不自禁地想起死神名梗「你從什麼時候開始產生了我沒使用鏡花水月的錯覺？」
哈利迪資料館館長身份的設定也很不錯，說實話，我壓根沒想到看似AI的館長其實是奧格登·莫羅，綠洲的另一個創始人，而韋德用來續命的二十五美分硬幣也是他給的。隨隨便便就給玩家這樣強力的道具，也從側面暗示了哈利迪即使和莫羅分道揚鑣，也依然信賴他的朋友，讓他在綠洲里保留了超級管理者的許可權。
可惜的是，奧格登·莫羅和那枚硬幣的設定修改，讓世界上最出名的遊戲之一《吃豆人》沒了登場的機會。原著里，主角是靠把《吃豆人》打到255關，進入BUG畫面後獲得理論最高分才獲得硬幣的。相比其他那些混個臉熟，一兩筆就帶過的八十年代流行文化元素，《吃豆人》佔去了小說不少篇幅，可以看出作者的真感情。前兩年同樣打80年代情懷牌，差不多是《頭號玩家》預演的電影《像素大戰》，甚至把《吃豆人》放在了電影的宣傳海報上。
《像素大戰》日版海報。
同樣在小說里戲份重要，但是沒登上電影的著名IP還包括龍與地下城（D&D）和奧特曼。D&D在歐美家喻戶曉，從桌游到電子遊戲，它對歐美角色扮演遊戲影響至深，還有《博德之門》和《無冬之夜》系列這樣的神作。這樣一部講遊戲的電影里沒出現D&D，很不正常。我猜這八成是威世智（貶稱衛生巾，萬智牌就他們開發的）的原因。威世智97年收購TSR公司，獲得D&D版權後，就對應用這套規則的遊戲公司來了個獅子大開口，恨不得要把你做遊戲的利潤的一半吸走。為什麼Bioware和黑曜石後來開發的遊戲像《龍騰世紀》、《永恆之柱》這些，不繼續使用他們駕輕就熟的D&D規則了，就是因為掉進錢眼裡的衛生巾開價實在太高。華納去找他們談版權的時候，他們很可能還是那副尿性，結果電影乾脆不用D&D了，如果真相確實如此，那市場日益縮水的威世智少了個蹭熱度的機會，而《頭號玩家》沒能把情懷更上一層樓，算得上是不折不扣的雙輸。
奧特曼屬於另一種情況。假如圓谷製作（圓谷英二創立的公司，擁有奧特曼版權）也和威世智一樣，那我們連在電影里看到機械哥斯拉也不可能，畢竟哥斯拉和奧特曼版權同屬一家。據說奧特曼沒法登場，是圓谷英二把海外版權賣得亂七八糟，想加也不知道怎麼才能加進去的緣故。按照奧特曼在中國的知名度，它真出現在了電影里，觀眾們的反響大概比會看到高達更熱烈。
不過事情總分兩面，奧特曼的沒能加入，讓鐵巨人有了登場的機會（據說那機器人的戲份本來是給奧特曼的），大東也因禍得福，活到了片末。原書里他變身成奧特曼大殺四方時，慘遭IOI真人謀殺。電影里既然沒有奧特曼了，他死亡的橋段也就一併砍了。
鐵巨人
如果鐵巨人讓位給奧特曼，那最後一戰就是高達、奧特曼、和機械哥斯拉了。可以說，日本人民從此站起來啦！
既然說到了大東，那最後可以噴一噴影片翻譯問題。有沒人覺得大東和他的搭檔，阿修，這兩名字，特別……鄉土味兒？取個「大東」、「阿修」風格的ID在綠洲里出門，和在CBD的商務會議上說「俺叫三碩，村那頭來的」一樣，充滿了強烈的違和感。但兩人在電影里擔當的，似乎也不是搞笑役。其實看英文，你就會發現他們其實是Daito和Shoto，取自日語，意即長刀、短刀。這點上，我覺得電影的翻譯，能力真是不太行。就算get不到原意，麻煩音譯成戴托，索托好伐，再怎麼樣，也好過大東、阿修啊，是不是？
另外一些細節，翻譯也沒處理好，舉個例子，電影開場借主角之口介紹未來世界時，他說導致世界如此破敗的原因之一是「網路大堵塞」。Excuse me？我看這綠洲上得還挺流暢啊，哪有網路不行的跡象。實際上，電影指的是因為化石燃料枯竭，現實中載具廢棄導致的交通大擁堵。不然人們造疊樓的那些廢舊汽車哪兒來的？
中國電影引進是壟斷行業，發龍標的說了算，連帶著電影翻譯也壟斷了起來。後果嘛，前兩年某賈姓翻譯就挺出名，無須贅述。當然這個我吐槽也沒用，畢竟谷大白話某電影的譯本也被否了，是不？
《玩家一號》
目前這部電影在IMDB上的分數高達8.0，豆瓣更驚人，居然有9.1，看架勢，國內的最終票房可能要過10個億。但冷靜下來想一想，剝離那些讓人眼花繚亂的經典IP，不打情懷牌，電影還剩下什麼？一個乏善可陳的故事？可能比龍傲天似的原著好那麼點兒吧，我覺得。不過話又說回來，誰不想在大銀幕上看蝙蝠俠對抗達斯·維達、紅蓮之眼暴打威震天、高達OO怒砍機械哥斯拉、薛帕德指揮官駕駛紅色有角三倍速、利維亞的傑洛特在諾森德除魔呢？
記得以前老有人說宅文化是亞文化，但看看如今電影的票房，那些願意掏錢去影院看宅片的人，哪裡還是什麼小眾群體，這個「亞」字，怕是有點兒名不副實。大方點承認吧，為這部影片貢獻了票房的你，也是阿宅！至少，是原意被宅文化感染的潛在阿宅！換個角度，你也可以說，影片本身的素質如何其實並不重要，恩斯特·克萊恩和斯皮爾伯格在這麼個時間節點上，狠戳了一把宅們的G點，見證，甚至催化了宅時代的到來，這才是它在真正的意義所在。（完）
※《戰場女武神4》限定版 10周年紀念包開箱
※《戰場女武神》系列戰車原型考察
TAG:灰機GAME |