漸漸地，你就看到了美

《中國美術報》第102期 美術副刊

豐子愷先生說：以前看見描著工細的金碧花紋的瓷器，總以為是可貴的，現在覺得反不如本色的或簡圖案的瓷器來得悅目；以前看見華麗的衣服總以為是可貴的，現在覺得反不如無花紋的，或純白純黑的來得悅目；以前喜歡供一個盆景，養兩條金魚，現在覺得美感太弱，不如跑到田野中去一視偉大的自然美。

子愷先生這段話，不僅是講返璞歸真，而且講出美的認識是一個漸次的過程。人最初對美的認識，都是從離自己最近最醒目的東西開始的。手中的一個小玩具、牆上一張色彩鮮艷的畫、貼在近前媽媽的臉，都是嬰孩眼中的美。待有知識了，就逐漸懂得繪畫之美、文學之美、建築之美等等。以至歷經歲月，見識了山川湖海、日月星辰之大美，也就從追求人文之美進入到了崇尚自然之美的境界。等到了能坐看夕陽而感受歷史的滄桑；走在一條無人的小巷中感受寧靜與自在，看到清晨一縷陽光透過窗帘的縫隙投射在牆上，而感覺到生命的明媚與暖意……人，差不多用半生的時間才算完成了對自己的美育。

過程，凡事兒都要有個過程，認識美更是需要過程。

《無用之美：豐子愷聊繪畫》（江蘇鳳凰文藝出版社2017年11月版）這本書里講，子愷先生學書法，先輩指導寫《張猛龍碑》《龍門二十品》《魏齊造像》，他自己並不知道這些字好在哪兒，心中很奇怪，為什麼要寫這參差不整、殘缺不全的東西？到後來才漸漸發覺這等字的筆致與結構的可愛。

《無用之美：豐子愷聊繪畫》

看到這裡，我想起自己18歲時就見過《經石峪金剛經》。當時只覺得這胖乎乎的字有什麼好，還有些獃頭獃腦的。後來23歲時，在北大書法班進修見到了拓片真跡，四幅掛軸，一幅一個字，掛講台上。頓時，偌大的階梯教室被一股磅礴之氣所灌滿。儘管當時我坐在後排，依然感覺到那博大的「佛氣」所帶來的震撼，以致完全無視講台上同排懸掛的幾幅頂級名家的作品。

經石峪

為什麼初見時沒有這種感覺呢？這裡主要是當時對書法的認識比較低級，但還有一個客觀原因就是我看的是縮小的印刷品，這完全不能和原大的拓片相比擬。說起印刷品，這也是讀畫不能忽視的一個因素。我初見子愷先生的畫，都是黑白印刷品，那線條都彷彿是用PS的閾值處理過一樣，全是一樣深淺的黑，沒覺得有多好。大概15年前，有一朋友拿著一本冊頁讓我看，說是豐子愷先生的真跡。仔細地看過，感覺比我見到的印刷品要好看很多，但我是外行，坦白相告我是真的不懂，不敢妄言。後來聽朋友說冊頁賣了很不錯的價錢。四年前我終於有幸在君匋藝術院親見了多幅子愷先生的原作，頓感又被印刷品騙了。先生的線條非常硬朗，功力深厚，而印刷品將畫面所瀰漫的真氣完全丟掉了。

最早喜歡豐子愷先生是喜歡他的文章，讀他的《緣緣堂隨筆》，是把他和民國那批文人一樣崇敬的。再後來，他的畫就越看越喜歡，漸漸懂了，這畫和那文是一樣的，凝聚著先生的文心和佛心。子愷先生是以「詩人言簡而意繁」這句話來準繩漫畫的，他認為漫畫「當它是一種繪畫與文學的綜合藝術，亦無不可」，所以他簡單的畫面里含有無盡的深意，不同經歷、不同學識的人能領悟的多少也是不同的。比如那一幅《人散後，一鉤新月天如水》，畫面的唯美自不必說，不同的人聯想也是不一樣的，可以想像這裡剛剛經歷怎樣的熱鬧，或是怎樣的真切傾訴，甚至是怎樣的爭論。人散了，是明朝有意攜琴來，還是至此江湖兩相忘？一鉤新月，是此事古難全，還是期待再團圓？天如水，是一絲涼意，還是寧靜安詳？是人生無論經歷了多少熱鬧都將歸於寂靜的嘆息，還是獨守一份安靜自在就在當下？是享受此時的幽靜廣闊，還是想念剛剛過去的歡言笑語？一幅畫，人的記憶與感慨都被喚起了。

豐子愷 人散後，一鉤新月天如水

和學會審美一樣，認識子愷也需要過程。所以讀《無用之美：豐子愷聊繪畫》這本書，是一個開發審美眼光的過程。可以聽聽子愷先生回答「詩人到底是做什麼生意的人」「繪畫到底有什麼用」；看看子愷先生為什麼說「純正的繪畫一定是無用的，有用的不是純正的繪畫。無用便是大用」。價值不僅是文中所講的道理，文字本身也別有魅力，字里筆間透露著先生的平和儒雅，彷彿把一種生命的態度呈現給讀者，親近而尊敬。

子愷先生說米勒畫得好，他的祖母也有功勞。因為每天叫他起床時，祖母總會說：醒了！弗朗索瓦！小鳥已經在唱歌了！

畢竟不是每個人都能聽懂小鳥是在唱歌的，所以要涵養一顆能感受美的心靈。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！