展覽有多少市場寵兒的作品，便可知策展人和藏家走的多近？

2017年3月11日，洛杉磯，藝術家凱利·詹姆斯·馬歇爾（Kerry James Marshall）和策展人Helen Molesworth在馬歇爾的個展開幕式上。圖片：by Rachel Murray/Getty Images for MOCA

一個美術館策展人除策劃展覽外，還需要擔任很多其他工作。其中，最重要的一項可能就是捐贈人管理，即策展人要確保把所有博物館董事會成員、現任捐贈者以及可能的捐贈者都哄得開開心心。但如果在這方面不是很擅長，那就可能會像洛杉磯當代藝術博物館（簡稱MOCA，Los Angeles）的策展人Helen Molesworth最近的境遇——被掃地出門。

那麼一個有趣的問題由此而生。你是否能夠用拍賣數據來衡量一個人與別人的閑談社交（甚至拍馬屁）技巧呢？

洛杉磯當代藝術博物館。圖片：致謝timeout

無論如何，董事會成員和那些重量級藏家們都希望能夠收藏（因此，也希望看到展出）的是昂貴的藝術作品，它們大部分都是由白人男性藝術家完成，而這類藝術家是Molesworth在明顯迴避的人群。更籠統地說，董事會和藏家們希望他們以市場為導向的藏品可以通過具有聲望的美術館展覽來證明它們的價值。一旦你在某位藝術家的作品上豪擲幾百萬美元後，通常都會希望美術館們能夠進一步鞏固藝術顧問和經紀人對你所說的話，即這位藝術家確實是個偉大的天才，值得好好收藏。

因此，如果你想判斷一位策展人到底和富豪藏家們有多親近，看一看他們策劃的展覽上有多少是作品是來自市場的寵兒便可知曉。

以下的圖標顯示了在過去五年中，在洛杉磯當代藝術博物館進行個展的藝術家在其展覽開幕日前的拍賣價格總計已經超過了1000萬美元以上的情況。展覽方面的資料主要來自於美術館官網，上面有2002年9月至今MOCA所呈現的112場展覽，並基於此進行了分析。另外，該拍賣數據則來自artnet的價格資料庫，artnet新聞的同事Caroline Goldstein、Julia Halperin和Shannon Pleas為此了付出了很多努力。

在MOCA 15年歷史上，進行過個展且在開展前個人拍賣總金額已經超過了1000萬美元的藝術家。Molesworth於2014年9月加入美術館。沃霍爾的作品由於拍賣金額過高，並不列入此表。圖片：Graphic by Shannon Pleas

這張表最早追溯至了2003年2月，當時前首席策展人Paul Schimmel策划了一場盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud）的展覽。截止至開展前，弗洛伊德作品在之前五年的拍賣總額達到了2450萬美元。

弗洛伊德之後是2004年的Ed Ruscha（拍賣總額3400萬美元）；2005年是讓-米歇爾·巴斯奎亞（拍賣總額9100萬美元）；2006年舉行了羅伯特·勞森伯格的個展（拍賣總額1700萬美元）以及在那幾個月後舉行的馬克·羅斯科展覽（拍賣總額1.38億美元）。

2007年則屬於村上隆（拍賣總額1500萬美元）；2008年的個展藝術家分別為Marlene Dumas (拍賣總額3200萬美元)、Martin Kippenberger（拍賣總額2300萬美元）以及露易斯·布爾喬亞（拍賣總額3000萬美元）。

2010年，美術館舉辦的藝術家個展包括Arshile Gorky（拍賣總額2100萬美元），而2011年則有Cy Twombly（拍賣總額9500萬美元）以及一場安迪·沃霍爾展覽（拍賣總額達破表的16.5億美元，並被洛杉磯最重要的收藏基金收藏）。接著，2012年舉辦的個展包括Mike Kelly (拍賣總額1300萬美元)和蔡國強（4700萬美元）。2013年，Urs Fischer（拍賣總額1900萬美元）的個展緊隨其後。到了2014年在Helen Molesworth來到美術館後，還舉行了一場沃霍爾的展覽（這時他的拍賣總額已經達到19.4億美元）。

以上所有數據表明在MOCA過去12年的歷史中，一共做了16場藝術圈最身價最高的幾位藝術家個展：平均每年有1.3個展覽。

洛杉磯當代藝術博物館。圖片：致謝洛杉磯當代藝術博物館

那麼在Molesworth來到美術館後，究竟發生了什麼？如果這些大牌個展按之前的頻率發生，那麼每年至少會有1.3場類似的個展。

然而，在Molesworth走馬上任後發生了什麼變化？按之前的規律，我們到現在應該已經看到至少四場來自大牌藝術家的個展在MOCA展出。相反，就算我們盡量寬限標準在Molesworth任職三年內只有兩場這樣類型的展覽發生，而且沒有一場可算作是由她真正發起的個展。而展覽所涉及的藝術家對於高端拍賣市場而言，仍舊是張新面孔。

就在Molesworth上任後不久的2015年3月，MOCA舉辦了一場Elaine Sturtevant（拍賣總額1100萬美元）的回顧展，而組織方是紐約現代藝術博物館（即MoMA，這場展覽在Molesworth加入美術館前就已經都準備好了，當時的新館長Philippe Vergne決定要在紐約的回顧展結束後把它帶到洛杉磯。Molesworth當時不得不迅速採取行動，由於前任館長Jeffrey Deitch的離任，MOCA當時的展覽安排幾乎是一片空白。）

Helen Molesworth。圖片：致謝洛杉磯當代藝術博物館

Elaine Sturtevant之所以能成為拍賣總額跨過千萬美元的藝術家，是因為就在開展前的四個月（2014年11月），她的一件作品在佳士得拍出了340萬美元的藝術家個人最高紀錄，將原本的71萬美元遠遠甩在身後。當然，藝術家身價的飆升也是由於她的個展剛剛在紐約MoMA開幕。如果我們把數據統計截止到MoMA開展日之前，那麼Sturtevant之前五年的拍賣總額只有520萬美元。

另一個有可能入選這一大牌個展名單的是藝術家Njideka Akunyili Crosby。Molesworth今年2月揭曉了一幅由這位藝術家創作的大型壁畫，而當時Crosby前五年的拍賣總額達到了1070萬美元。

Crosby不僅是唯一一位榜上有名的黑人女性藝術家，也是最接近於1000萬美元門檻的藝術家。事實上，這位藝術家才剛剛被拍賣市場挖掘，在2016年9月之前甚至都沒有進行過公開銷售。這離她的壁畫揭曉只不過相隔了17個月。

從那時起Molesworth就在向那些對自己收藏的Ruschas、村上隆、勞森伯格感到沾沾自喜的藏家們傳遞一個非常明確的信息：你們所收藏的那些藝術家沒有可能再在MOCA舉行大型的個展。這不可能發生在我自己策劃的展覽里，或是在我擔任首席策展人是組織的展覽里。如果你想向美術館捐贈這些作品，我們非常歡迎，但是我們不會像你們期待的那樣把他們權威化，神聖化。在這樣的信息釋放出後，恐怕很少會有董事會成員依舊對美術館表示支持，而MOCA也不例外。

當然，每個人都希望博物館的展覽能夠體現更多策展人的選擇以及一些尚待被發掘的藝術家作品。MOCA在沃霍爾、巴斯奎亞這樣的大牌藝術家展覽中，一直在堅持做一些不同的東西。而在Molesworth擔任策展人時期，她的做法則是完完全全拋棄了對大牌藝術家的呈現。當然，這也讓美術館最終放棄了Molesworth。

文：Felix Salmon

譯：Elaine

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