當代中國花鳥畫系列展

最新 04-05

主辦單位| 廣東省美術家協會、廣東省中國畫學會、當代嶺南藝術研究院、廣東中華民族文化促進會

協辦單位| 廣東省美協中國畫藝委會、當代嶺南公共教育

承辦單位|廣州魯逸文化、魯學堂

策展人| 許曉生

展覽時間| 2018年4月7日～14日

展覽地點| 嶺南會展覽館（廣州市越秀區二沙島晴波路13號）

謹定於2018年4月7日上午在廣州嶺南會舉辦「花開嶺南·當代中國花鳥畫系列展」，敬請蒞臨指導！（不設開幕式）

邀請藝術家（24位）：

尚濤、林墉、周彥生、許固令、陳永鏘、陳新華、

方楚雄、蘇百鈞、萬小寧、李勁堃、黎柱成、陳少珊、

安林、方　土、陳湘波、周正良、郭子良、鄭阿湃、

塗國喜、林　藍、許曉彬、許敦平、杜寧、翁毓銜

前言

在中國畫領域，花鳥一門有著悠久的傳統。「觀萬物生意」的哲學思想讓花鳥畫較之於人物或山水，在通過「借物詠懷」以關照人的內心世界及表現人的內心世界和自然在人心的印象中，有著更耐人尋味的人文特徵與精神內核。而在生存環境與個人自我意識發生了深刻變化的今天，時空觀的全新感受及價值觀的變化在任何文化領域都無可規避。於是，作為視覺樣式的花鳥畫本身也不例外，它始終面臨著從「傳統」轉向「現代」的話題。

百年來，藝術家不斷推進花鳥畫的探索與實現。徐悲鴻參融西畫寫實主義的水墨寫實派，「二高一陳」借鏡日本畫開創的「嶺南派」，林風眠的「中西調和」實踐，吳昌碩、潘天壽、齊白石的「借古開今」方案，工筆花鳥畫的突出代表於非誾、陳之佛和陳子奮等的不同探索路向……這些中國現代藝術先輩們的不同選擇存在著相互補充的關係，它們共同構成了解讀中國花鳥畫結構變化的歷史線索。因此，對於當代花鳥，變革與開拓就有必要重視傳統的經驗，並在傳承的基礎上探討更富於開拓性的話題。

然而，20世紀的社會變革，讓花鳥畫的語言在短短的一百年間，就體歷了過去近千年的嘗試。而於當代人而言，影片、圖像、文本，各色媒介充斥眼球，讓人頭暈目眩，卻也習以為常。那麼，在當生活看似沒有什麼值得追問，形式又幾乎歷盡了一切的可能的情境下，藝術就有了新的困惑。而「逸趣」這一話題的提出，正是對當下語境下的藝術家審美與價值觀的一種反思。希望通過對語言風格、藝術理念和審美趣味的探索，重審當下的文化情境與價值結構，討論花鳥藝術在當下語境所作出的應變。

「花開嶺南·當代中國花鳥畫系列展」透過具有代表性的藝術家及其花鳥畫作來延續當代中國花鳥畫藝術關於傳承與革新的相關話題。他們的作品既有鮮明的中國畫元素和根脈，又有新鮮的表現方式和藝術語言，正是當代生活多元化的一個縮影。

藝術家作品欣賞