一群「實力派」齊聚嘉善，共討山水畫臨摹、寫生與創作
中國山水畫畫什麼？
中國古代山水畫起源在哪裡？
為什麼中國山水畫能成為主流繪畫？
為什麼要從臨摹入手？臨與摹有何區別？
臨摹與仿是不是一樣的概念？
臨摹到寫生如何切換？山水畫該怎麼創新？
該怎麼吸收西方繪畫元素
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山水畫欣賞
昨日（4.3），來自上海、浙江、四川、江蘇等地的一些實力派山水畫家和山水畫理論工作者陳強、喬小龍、余久一、劉三餘、陳如冬、車前子、張宏、龔雲表、章耀、蔣山青、黃振宇、陸蓉冰、雨石、凌中翔等齊聚浙江嘉善渠宜書院美術館，參加由嘉善文聯主辦的"山水雲瀾.山水畫的臨摹寫生與創作"學術研討會。
這個題目有點大，與會專家因為都有＂實戰經驗＂，所談見仁見智，互相啟發，在普遍對理論不重視的當下，能進行這樣深入廣泛的探究誠屬難得。
「澄懷味象」山水畫最早是作為壁畫的背景出現的。壁畫，尤其是早期的西域（新疆）壁畫能否算完全意義的本土畫種尚待考證。
但當山水畫獨立出來時，自展子虔署名開始1500多年，山水畫的中國色彩便抹之不去了，「臥遊」成為畫家和文人們最想念的一種身心享受。
明 沈周《臥遊圖》
紙本水墨、淡設色 每開縱27.8厘米 橫37.3厘米
北京故宮博物院藏
古代非學院語境的中國山水畫的形成與發展繼承有許多課題好做，在相當長的一段時期，臨摹古畫是山水畫得以＂傳代＂的通常慣用手段，離開臨摹，差不多等同離開山水畫本體，不但是技法，甚至是氣息精神也能經臨摹獲得，其中臨摹的筆墨功夫往往是判斷臨摹水準高下的關鍵。
臨摹是禮儀，不敬畏傳統，不對傳統山水畫＂敬禮＂則無法進入山水畫堂奧。真正高明的畫家能夠把臨摹當創作，創作當臨摹，而臨摹到創作的過渡帶則指向寫生。
寫生是儒家，創作是道家。寫生是照相機般的實景描繪還是取其意而用中國式的線，形，光，色去捕捉是中西繪畫講到＂寫生＂的分水嶺，即差異之所在。
＂氣韻生動＂，不要求逼真的中國山水畫寫生卻特別要求寫生寫出生機，生意，生氣，生命感，伴隨強烈的個人感情色彩，步步移面面觀，營造出一個可以多維組合的時空鏡像，而絕非凝固的一個瞬間。
＂胸中丘壑＂是畫家手到，眼到，心到的有人文關懷的自然而然的創作，哪怕寫生，更要抒寫＂胸中丘壑＂，跳出實景翻版，不至於沒有景物不會畫畫的囧境。
＂外師造化，中得心源＂，偏於哲學又富詩性的中國山水畫時刻強調個人風格語言創造，缺乏哲學詩性的＂寫真＂畫不好山水畫，比如清代＂四王＂，論技法肯定深厚，他們不能長久打動人的地方在於他們欠缺哲學詩性思考。
山水畫欣賞
山水畫不拒絕容納花鳥人物，講究詩書畫印傳統的中國藝術的魅力正在於它的一通百通。山水畫的＂詩中有畫，畫中有詩＂代表著中國畫不敗的審美追求，某種意義上山水畫家就是行吟詩人，頭腦風暴的哲學家。
看不懂黃賓虹，不理解李可染的業內人士不在少數，不過沒關係，黃賓虹李可染不會因為人們看不懂，不理解就減低他們的高度，而且，好多寫不好字的畫家一定認為也能畫好畫，卻最終到達不了中國畫高度一樣：巨人是巨人，侏儒是侏儒。臨摹、寫生、創作三步曲不是人人做得到的，即使做到了，還有做到如何匠心獨運的問題。
＂山水雲瀾＂山水國畫名家作品邀請展4月4日上午也在嘉善揭幕，我們先來看看這些佳作吧！
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山水畫欣賞
山水畫欣賞
山水畫欣賞
山水畫欣賞
山水畫欣賞
山水畫（局部）欣賞
山水畫（局部）欣賞
山水畫（局部）欣賞
山水畫欣賞
山水畫欣賞
山水畫欣賞
山水畫欣賞
文&攝| 蔡樹農
編輯| 沛然
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