紐約大都會：跟隨印象派，走進百年前百年前法蘭西的春日花園

正在紐約大都會博物館舉行的「公園與私人花園：從巴黎到普羅旺斯」 展覽，一共展出了從十八世紀末到二十世紀初的70多位藝術家的約150件作品。展出的作品根據不同的主題分別陳列在五個畫廊中，其中包括著名法國藝術家卡米耶·柯羅、克勞德·莫奈、亨利·馬蒂斯等人的油畫，素描，照片，版畫，插圖本等，以及知名攝影大師Eugène Atget的攝影作品。如果你還沒想好如何心滿意足地度過這個春天，不妨到紐約大都會博物館享受一場美妙的花園之旅。

莫奈，《蒙索公園》，1878年

這個展覽將帶觀眾跟隨這些藝術家的腳步，去遊覽十九世紀法國的布倫園林（位於巴黎的公園，與塞納河畔的納伊郊區接界。從17世紀開始便是公眾娛樂地區，現在是奧提爾和朗香賽馬場所在地）、凡爾賽宮的花園和公園、盧森堡花園、大碗島（位於巴黎附近奧尼埃的一個島上公園）的美麗景色，探索十九世紀法國的園藝發展是如何重塑了法國的城市景觀，如何在當時那個自然主義、印象派和新藝術風格興起的時代奠定了「藝術和綠色」創新運動的基石。

Eugène Atget，《盧森堡公園》，1902年

1852年，法國進入第二帝國時期。來自異國的新奇植物標本搭載著航船大量進口到法國，本地的園丁也不斷進行著植物雜交繁育的新嘗試，當時的花卉市場上，可選擇的植物種類和數量都呈指數級增長，同樣增長的還有民眾對植物和園藝熱情。在此期間，巴黎試圖轉型為充滿林蔭大道和公園的花園城市，加上當時皇室地產的開放，使得民眾漸漸習慣在公共綠地上享受露天聚會，同時也促使城郊和鄉村的居民開始打造屬於自己的花園。植物和花卉的流行在這一時期的繪畫和裝飾藝術中也得到了體現。事實上，位於大都會藝術博物館旁的紐約中央公園，即是在19世紀巴黎影響下的美麗產物。

修拉，《大碗島星期天的下午》，1884年

亨利·方丹-拉圖爾，《夏季鮮花》，1880年

難怪1860年，法國記者Eugène Chapus曾寫道，我們巴黎社會的一個顯著特徵就是所有的中產階級都想擁有屬於自己的小房子，有樹、有玫瑰還有大麗花，或是擁有屬於自己的花園，在自己的美好生活中加入花園的色彩。

花園供應商Maison Jacquin Jeune的貿易卡，約1850

宣傳修剪工具的小冊子，出版商MJ Baudry，約1886年

十九世紀的法國，正在慢慢從十八世紀末暴動革命的嚴酷陰影中恢復過來，整個巴黎城市也在緩慢變化著，巴黎人逐漸恢復了過去散步、聚會和娛樂的習慣。當法國公務員兼城市規劃師——喬治·歐仁·奧斯曼（1809-1891）提出一項在1853年開始推進城市現代化的計劃時，首都出現了。

儘管奧斯曼最終由於揮霍無度而被迫辭職，但他關於「一個城市應當是什麼樣」的理念至今仍主宰著巴黎市中心的景觀。而他的宏偉願景對全球其他城市的規劃和發展也產生了巨大的影響。

畢沙羅，《杜伊勒麗花園春天的早晨》，1899年

隨著公園變成了露天聚會的絕佳場所，巴黎也成為我們所熟悉和喜愛的步行天堂。而那些居住在周圍郊區的人們也漸漸將打理和欣賞自己的花園形成為一種風尚和習慣。

十八世紀，精心規劃建造的花園達到了其最興盛的時期。閃耀著自由光輝的人和植物成為了繪畫的常見主題。而隨著時代風氣的發展，十九世紀的法國花園逐漸擺脫了其正式或非常規的形式，私人花園的牆壁被推倒，與外面公園的景觀融為一體，從而營造出完美的和諧氛圍。在英國，當公園的草地與私人住宅的牆壁相連接時，一種全新的景觀誕生了——屋主能在自己的房子里將鹿或其他生物在草地上悠然自得的怡人景象盡收眼底。

皮埃爾·博納德，《從陽台》，1909年

對十九世紀的藝術家們來說，戶外不僅是休閑的場所，更給予他們心靈重生的力量和藝術靈感的迸發。從克勞德·莫奈、卡米爾·柯羅，到亨利·馬蒂斯，這一時期的許多藝術家本身就醉心於園藝，而他們也用水彩、素描、照片、版畫、插圖繪本以及其他藝術作品，豐富地展現了這一時期的公園和私人花園在法國生活中所扮演的重要角色。

莫奈，《通過鳶尾花的小徑》，1914-1917年

印象派畫家克勞德·莫奈在業餘時間裡熱衷於做一個園藝師，他創作的那些令人色彩柔和、令人愉悅的畫作，充分展現了當時的花園和充滿法國風情的景色是如何美麗且浪漫。他的作品不僅使人印象深刻，更揭示了莫奈的日常生活和精神狀態都與作為一個園丁的他有著千絲萬縷、密不可分的聯繫。

莫奈在自己的職業生涯中花費近半個世紀來鑽研油畫，而如今，油畫也成為了他最具代表性的作品。最終，在他位於吉維尼的私人花園中，莫奈創作出了他最負盛名的作品，連莫奈自己都稱之為他「最偉大的傑作」。直到今天，來到莫奈花園的遊客們依然在第一眼時就被這個充滿了魔幻般光芒和魅力的地方攫住，也理解了當年的莫奈為何會心甘情願地成為這片美景的俘虜，在此度過自己的餘生。

莫奈，《橋·睡蓮》，1899年

如果你親身來到這個展覽，你會發現莫奈和梵高畫中的向日葵，瑪麗·卡薩特和亨利·馬蒂斯所描繪的丁香花，以及玻璃雕刻大師埃米爾·加萊受植物之美啟發而完成的瑰麗作品並不足以囊括這個展覽的全部精彩之處。展覽策劃概念選擇、設計和場景布置，獨具匠心地將所有展品渾然交融為一個整體——中央庭院，一個由巨大的天窗照亮的高聳空間，被重新規劃並種上新的植物，以重現當時法國溫室花園的景象。裡面還布置了具有濃郁法式風情的綠色鐵質長椅，巨大的棕櫚樹和松樹，配上各種小型植物和藤蔓植物填補空間——花紋闊葉植物、直立形態的植物和拱形植物共同構成了豐富而平衡的圖景。十九世紀法國的公園、花卉靜物繪畫流派的復興、私家花園和以花園為布景的人物肖像……所有的主題彷彿都在這裡重生，變得流動而鮮活。

瑪麗·卡薩特，《窗口的丁香花》，約 1880-1883年

埃米爾·加萊，「秋季番紅花」花瓶，約1900

「公共與私人花園：從巴黎到普羅旺斯」將在紐約大都會藝術博物館展覽至7月29日

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