發展是最好的傳承，從中國傳統藝術中感悟現代美學

從駝鈴叮噹的絲綢之路開始，陶瓷（China）的名字就註定和國家緊密相連。當瓷器的民族形象逐漸走向世界。其背後不只是傳統文化的實用性和藝術性，還有中國文化之邦的大國姿態。讓傳統遇上現代美學，賦予瓷器儀式感的黃春茂無疑是幸運的。在這個發展的時代，他用自己的「匠心」，讓中國傳統文化又一次綻放在世界的舞台。

從生活到熱愛，曲高和寡的國瓷也要接地氣

中國人向來是瓷器情節很重的民族。從傢具擺設到餐輔茶葉，生活的細節中都充斥著瓷器文化的元素。然而，身為中央美院副教授、中央美院陶瓷工作室主任、國瓷永豐源設計總監的黃春茂，卻對中國的瓷文化有著自己的理解。

設計師要懂藝術，更要從生活中看到藝術，還要讓藝術反哺生活。在黃春茂眼裡，設計的核心是人。所以他堅持瓷器的設計也一樣，需要多一些人文氣息，要從生活中捕捉文化，才能讓瓷器的設計更接地氣。這不只是簡單的在價格方面做文章，反而是要有一種「生活進入感」。也就是真的從生活中出發，懷著對文化的尊重感和敬畏感來做，讓每個消費者都能成為中國瓷文化的受益者、傳承者。

黃春茂也說，自己的每一次設計，都是源於自身的藝術經驗，是對個人生活儀式感的追問，也是對於中國傳統文化藝術的尊重。

當傳統遇上現代，國瓷設計美學結構也要審美平衡

2014年，黃春茂運用了高溫色釉、黃地開光以及古老失傳的琺琅彩工藝，成功設計出了APEC峰會晚宴用瓷。2016年9月，黃春茂設計的G20峰會樓外樓餐具，驚艷了世界。而近期的《舌尖上的中國3》中的「先生瓷?海上明珠」「夫人瓷?石榴家園」，再一次在業內外造成了很大的影響。

如何重新解讀傳統文化，讓國瓷平衡傳統和現代的關係？好的瓷器作品，自然來源於傳統的文化認知。但隨著時代的不斷進步和發展，多元、包容逐漸成為國際風格新的時尚標籤。這也意味著，面對傳統經典設計時，要用不斷走進傳統的新生活方式，敬畏傳統文化、平視傳統。同時設計師還要堅持後現代、當代的人文情懷，用西方的當代美學去平衡設計的審美。

比如中國人畫圖案，很大程度有中國畫的繪畫習慣和流程，先勾墨線再上彩。而到了黃春茂的設計，傳統不僅被保留，同時西式審美也被融合進來。夫人瓷和先生瓷的設計，簡潔不炫技，同時融入了對現代美的尊重，也讓新的國瓷設計更具有審美的平衡感。

讓結緣變發展，國瓷永豐源的非遺基因讓傳承繼續

正如黃春茂所說：中國是瓷器的國家，在國家宴會上用什麼樣的瓷器關乎國家的形象。而作為國宴所使用國宴瓷的供應商，國瓷永豐源全程參與了國宴的整個流程。作為國瓷永豐源的設計總監，他與國瓷永豐源的結緣，也讓國瓷文化的傳承更近一步。

國瓷永豐源的作品，不僅帶有中國文化情結，在設計形象中也有著非物質文化遺產的因子。這種設計的起因，也立足在真正尊重和深度解讀中國人內心。從中華民族的偉大復興延伸的解讀，這樣的「匠心」讓中國的「瓷器美」走向世界。從提升中國文化軟實力出發，也讓作為瓷之國的國瓷，擔負起對外傳播中華文化的重任。

隨著瓷器文化的不斷創新發展，國瓷永豐源更加具有生活品味的設計，讓他的作品飛入「尋常百姓家」，被更多消費者所接受，而國瓷永豐源也將在在中國傳統文化與現代美學的時代創新中，走的更遠。

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